Keep in Touch
รับข่าวสารเรื่องการออกแบบ สถาปัตยกรรม ไลฟ์สไตล์
ทางอีเมล ที่จะส่งตรงถึงคุณทุกเดือน ลงทะเบียนได้ที่ด้านล่างนี้เลย!
เมื่อพูดถึง Bangkok Design Week เราไม่ได้พูดถึงแค่เทศกาลของนักออกแบบ แต่หมายถึงช่วงเวลาที่ทั้งเมืองแปรเปลี่ยนเป็นพื้นที่ทดลองทางความคิด ที่ซึ่งศิลปะ สถาปัตยกรรม เทคโนโลยี และวัฒนธรรมถูกนำมาผสมผสานกันเพื่อสร้างบทสนทนาใหม่ ๆ ปีนี้ในงาน Bangkok Design Week 2025 Dsign Something ขอพามาสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างเมือง ธรรมชาติ และอารมณ์ของผู้คน ผ่านงานออกแบบที่หลากหลาย ทั้ง Pavilions , Installation Art นิทรรศการ , เวิร์กช็อป ไปจนถึงกิจกรรมเสวนา ที่กระจายตัวอยู่ทั่วกรุงเทพฯ
Bangkok Design Week 2025 เวทีสำคัญที่พาวิธีคิดสร้างสรรค์มาขับเคลื่อนเมือง ผ่านพาวิลเลียนที่ออกแบบให้เป็นมากกว่าสิ่งปลูกสร้างชั่วคราว แต่เป็นบทสนทนาระหว่างวัสดุ ธรรมชาติ และความรู้สึกของผู้คน ปีนี้ เราจะได้สำรวจพื้นที่ที่ขับเคลื่อนด้วยสายลม เปลี่ยนเมืองให้เป็นหย่อมป่าขนาดย่อม และสร้างสรรค์บรรยากาศที่กระตุ้นอารมณ์ในแบบที่เราคาดไม่ถึง
500 Cubis Meters of Wind : The Art and Power of Design
By HATARI X HABITS
ในโลกของการออกแบบที่มักเน้นเรื่องโครงสร้างและวัสดุ นิทรรศการ 500 Cubic Meters of Wind เลือกที่จะสื่อสารผ่านองค์ประกอบที่มองไม่เห็น นั่นคือ “ลม” ผลงานชิ้นนี้เป็นความร่วมมือระหว่าง Hatari แบรนด์พัดลมที่อยู่คู่กับครัวเรือนไทยมาอย่างยาวนาน และ Habits Design Studio สตูดิโอออกแบบที่เชี่ยวชาญด้านประสบการณ์ทางกายภาพ
โดยตั้งคำถามว่าสายลมสามารถเป็นวัสดุออกแบบได้หรือไม่ ภายในนิทรรศการ ผู้เข้าชมจะได้เดินผ่านพื้นที่ที่ถูกออกแบบให้กระแสลมสร้างบรรยากาศและความรู้สึกที่แตกต่างกันไปในแต่ละโซน คล้ายกับการสำรวจภูมิประเทศที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
แนวคิดของนิทรรศการนี้ไม่เพียงแค่ทำให้ “ลม” กลายเป็นสิ่งที่สัมผัสได้เท่านั้น แต่ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้เข้าชมได้มีปฏิสัมพันธ์กับมัน การไหลเวียนของอากาศถูกควบคุมและออกแบบให้เกิดเป็นจังหวะ การเคลื่อนไหวของผ้า เสียง และเงาสะท้อนกันไปมาภายในโครงสร้าง ผลลัพธ์ที่ได้คือสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นประสาทสัมผัสทั้งหมด ตั้งแต่การมองเห็นไปจนถึงการรับรู้ผ่านผิวหนัง นิทรรศการนี้จึงเป็นมากกว่าการจัดแสดงงานออกแบบ แต่เป็นการทดลองทางกายภาพที่เผยให้เห็นศักยภาพขององค์ประกอบที่ดูเรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน
หย่อมป่า เชื่อมพื้นที่ชีวิตดีๆที่ยั่งยืน
By AP Thailand
เมืองใหญ่ที่เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วในปัจจุบันมักแลกมาด้วยการลดลงของพื้นที่สีเขียว นิทรรศการ หย่อมป่า โดย AP Thailand มุ่งสร้างบทสนทนาระหว่างเมืองและธรรมชาติผ่านแนวคิด “ป่าเล็กในเมืองใหญ่” โดยจำลองพื้นที่สีเขียวที่ไม่ได้เป็นเพียงแค่พื้นที่ปลูกต้นไม้ แต่เป็นระบบนิเวศขนาดเล็กที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดและรองรับสิ่งมีชีวิต ทั้งนก แมลง และพืชท้องถิ่น แนวคิดนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสร้างความสมดุลระหว่างสภาพแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นและระบบนิเวศตามธรรมชาติ
ในแง่ของการออกแบบ หย่อมป่า นำเสนอวิธีการที่พื้นที่สีเขียวสามารถกลายเป็นโครงสร้างพื้นฐานของเมืองได้ ไม่ว่าจะเป็นการใช้พรรณไม้ที่เหมาะกับสภาพภูมิอากาศและความหลากหลายทางชีวภาพ หรือการออกแบบพื้นที่ให้สอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ของคนเมืองที่ต้องการพื้นที่พักผ่อนมากขึ้น ความสำคัญของโครงการนี้จึงไม่ใช่แค่การเพิ่มต้นไม้ แต่เป็นการตั้งคำถามว่า เมืองสามารถอยู่ร่วมกับธรรมชาติได้อย่างไรโดยไม่ลดทอนคุณค่าของกันและกัน
Good Mood Pavilion
By Sansiri
Good Mood Pavilion โดย Sansiri เป็นนิทรรศการที่ตั้งใจสร้างพื้นที่ที่กระตุ้นความรู้สึกดีผ่านการออกแบบที่ส่งผลต่อประสาทสัมผัสทั้งห้า ตั้งแต่การเลือกใช้สีและแสงที่ช่วยปรับอารมณ์ การจัดองค์ประกอบของพื้นที่ที่ส่งเสริมปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ไปจนถึงองค์ประกอบที่ให้ผู้เข้าชมสามารถรับรู้ผ่านการสัมผัสและเสียง โดยแนวคิดหลักของงานนี้คือ “ความเป็นอยู่ที่ดี” (well-being) ซึ่งเป็นแกนกลางของการออกแบบโครงการที่อยู่อาศัยของแบรนด์
นิทรรศการถูกแบ่งออกเป็นหลายโซนที่สะท้อนถึงปัจจัยต่างๆ ที่ช่วยให้ชีวิตคนเมืองมีคุณภาพมากขึ้น เช่น โซนที่จำลองบรรยากาศบ้านที่อบอุ่นด้วยการออกแบบพื้นที่พักผ่อนที่เชื่อมโยงกับธรรมชาติ หรือพื้นที่ที่ออกแบบให้เกิดปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนผ่านองค์ประกอบที่กระตุ้นการรับรู้และการมีส่วนร่วม แนวคิดนี้ไม่ได้มุ่งเน้นแค่การสร้างพื้นที่สวยงาม แต่เป็นการออกแบบที่มีผลต่อจิตใจและอารมณ์ของผู้อยู่อาศัย ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของงานออกแบบเชิงประสบการณ์ที่มุ่งสร้างคุณภาพชีวิตที่ดีในระยะยาว
The Thai Ceramic Society
By ARCANE
ARCAIN คือสตูดิโอออกแบบที่หลอมรวมสถาปัตยกรรม ศิลปะ และวัสดุศาสตร์เข้าด้วยกัน ผ่านกระบวนการทดลองที่มุ่งแก้ปัญหาสังคมและสิ่งแวดล้อม ก่อตั้งโดย อเล็กซานดรา โพลยาคอฟวา และ สเตฟาโน ดัล ปิวา สตูดิโอแห่งนี้มีสำนักงานในลอนดอน เบอร์ลิน และกรุงเทพฯ ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองการออกแบบที่ผสานแนวคิดข้ามวัฒนธรรม โดยมีธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจหลักในการสร้างสรรค์งาน
ผลงานที่ผ่านมาของ ARCAIN มุ่งสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเมืองกับภูมิทัศน์ธรรมชาติ เช่น A Garden Too Secret ที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการเข้าถึงพื้นที่สีเขียวในเมือง หรือ NEXUS ที่ตีความคลองในกรุงเทพฯ ใหม่ให้กลายเป็นพื้นที่สาธารณะร่วมสมัย แนวคิดของสตูดิโอมิได้จำกัดอยู่เพียงการสร้างพื้นที่ทางกายภาพ แต่ยังขับเคลื่อนบทสนทนาทางสังคมและเปิดโอกาสให้นักออกแบบรุ่นใหม่ได้ทดลองและพัฒนาแนวคิดของตนเอง
ARCAIN นำเสนอ TileScape: Celebrating Thai Craftsmanship นิทรรศการที่หยิบยกความงามและมรดกของ กระเบื้องเคอรา หรือกระเบื้องเคลือบ มาเล่าเรื่องผ่านงานออกแบบสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์สั่งทำพิเศษ โปรเจกต์นี้ไม่ได้มองกระเบื้องแค่ในเชิงวัสดุ แต่สำรวจศักยภาพของมันในฐานะองค์ประกอบที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของงานฝีมือไทย
นอกจากการจัดแสดงผลงานที่สะท้อนถึงความหลากหลายของกระเบื้องในงานออกแบบร่วมสมัยแล้ว TileScape ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้เข้าชมมีส่วนร่วมผ่าน workshop ที่เปิดโอกาสให้ทดลองออกแบบโมเสกและลวดลายกระเบื้องด้วยตนเอง พร้อมทั้งเวทีเสวนาที่เชิญสถาปนิก นักออกแบบ และช่างฝีมือมาร่วมถกเถียงถึงบทบาทของกระเบื้องในวัฒนธรรมไทย รวมถึงศักยภาพของวัสดุชนิดนี้ในบริบทของการออกแบบแห่งอนาคต
นอกจากการจัดแสดงผลงานที่สะท้อนถึงความหลากหลายของกระเบื้องในงานออกแบบร่วมสมัยแล้ว TileScape ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้เข้าชมมีส่วนร่วมผ่าน workshop ที่เปิดโอกาสให้ทดลองออกแบบโมเสกและลวดลายกระเบื้องด้วยตนเอง พร้อมทั้งเวทีเสวนาที่เชิญสถาปนิก นักออกแบบ และช่างฝีมือมาร่วมถกเถียงถึงบทบาทของกระเบื้องในวัฒนธรรมไทย รวมถึงศักยภาพของวัสดุชนิดนี้ในบริบทของการออกแบบแห่งอนาคต
งดงาม แตกต่าง
By RES
“งดงาม แตกต่าง” นิทรรศการที่สะท้อนความงามผ่านกาลเวลา โดย RES แบรนด์เฟอร์นิเจอร์อลูมิเนียมร่วมสมัยที่พัฒนามาจาก KUN Decorate และ Conquer ซึ่งอยู่ภายใต้บริษัท คุณากิจอุตสาหกรรมเฟอร์นิเจอร์ ผู้สั่งสมประสบการณ์งานฝีมือโลหะมากว่า 70 ปี นิทรรศการนี้หยิบยก เยาวราช—ย่านเก่าแก่ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเปลี่ยนแปลง—มาเป็นฉากหลังของการเล่าเรื่อง ถ่ายทอดผ่านวัสดุโลหะที่แข็งแกร่งแต่ยืดหยุ่น เช่นเดียวกับเมืองที่หลอมรวมอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน
นิทรรศการแบ่งออกเป็นสามแนวคิดหลัก ได้แก่ งดงามในความแตกต่าง (The Beauty of Difference), ความงามแห่งอดีต (The Beauty of the Past), และความขัดแย้งที่กลมกลืน (A Harmonious Dissonance) โดยมี 12 กลุ่มนักออกแบบและศิลปินร่วมตีความความงามในมิติต่าง ๆ ผ่านผลงานที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ด้วยการนำเทคนิคการผลิตแบบดั้งเดิมมาผสมผสานกับแนวคิดร่วมสมัย ผลลัพธ์ที่ได้คือชิ้นงานที่ท้าทายขอบเขตของวัสดุและแนวคิด เชื้อเชิญให้ผู้ชมค้นพบมุมมองใหม่เกี่ยวกับความงามที่ซ่อนอยู่ในรายละเอียดของชีวิตประจำวัน ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานและกิจกรรมต่าง ๆ ได้ที่ BKKDW 2025
สถาปนิกจำเป็น ที่ทำงานออกแบบเป็นงานอดิเรก มีความสนใจในการทำความเข้าใจแนวคิดและที่มาของงานออกแบบต่าง ๆ ที่พบเจอ ให้กลายเป็นเรื่องเล่า
รับข่าวสารเรื่องการออกแบบ สถาปัตยกรรม ไลฟ์สไตล์
ทางอีเมล ที่จะส่งตรงถึงคุณทุกเดือน ลงทะเบียนได้ที่ด้านล่างนี้เลย!
