อะไรคือสิ่งที่ทำให้งานออกแบบมีความหมายมากกว่าความสวยงาม? คำถามนี้อาจพาเราไปไกลกว่าการพิจารณารูปทรง วัสดุ หรือองค์ประกอบทางภาพ เพราะเบื้องหลังงานออกแบบหนึ่งชิ้นยังมีทั้งวิธีคิด บริบท และความสัมพันธ์กับผู้คนซ่อนอยู่ THE WORLD ENDS: Bangkok International Design Expo 2026 จึงชวนสำรวจคำถามนี้ผ่านสองสตูดิโอระดับนานาชาติ LANZA Atelier จากเม็กซิโกซิตี้ และ OK-RM จากลอนดอน ที่ต่างมีแนวทางการทำงานอันเป็นเอกลักษณ์ และกำลังขยายขอบเขตของงานออกแบบในแบบของตัวเอง
นี่คือหนึ่งในประเด็นที่ THE WORLD ENDS: Bangkok International Design Expo 2026 มหกรรมการออกแบบนานาชาติที่จัดโดยสำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (องค์การมหาชน) หรือ ทีเส็บ ต้องการชวนวงการสร้างสรรค์มาร่วมสำรวจ ผ่านแนวคิด “HERE, BETWEEN, ELSEWHERE” และเจตนารมณ์ “CREATE WHAT MATTERS” ที่เปิดพื้นที่ให้เกิดการแลกเปลี่ยนมุมมอง ตั้งคำถาม และค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ของงานออกแบบ โดยเฉพาะการมาถึงของสองสตูดิโอที่มีแนวทางการทำงานน่าสนใจจากคนละซีกโลกอย่าง LANZA Atelier จากเม็กซิโกซิตี้ และ OK-RM จากลอนดอน ซึ่งเตรียมนำประสบการณ์และวิธีคิดเบื้องหลังผลงานมาร่วมเปิดบทสนทนาในประเทศไทย
LANZA Atelier สองสถาปนิกจากเม็กซิโก
กับแนวคิดการออกแบบพื้นที่ที่เชื่อมโยงผู้คนและชุมชน
สำหรับ LANZA Atelier สตูดิโอสถาปัตยกรรมที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2015 โดย Isabel Abascal และ Alessandro Arienzo จากเม็กซิโกซิตี้ การทำงานออกแบบไม่ได้มีจุดเริ่มต้นอยู่ที่รูปทรงหรือองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว แต่เริ่มจากการทำความเข้าใจผู้คน สถานที่ และเงื่อนไขทางสังคมวัฒนธรรมที่แวดล้อมอยู่ เพราะในมุมมองของสตูดิโอ สถาปัตยกรรมเป็นมากกว่าสิ่งปลูกสร้าง หากยังเป็นเครื่องมือที่ช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพื้นที่ที่พวกเขาใช้ชีวิต
แนวคิดดังกล่าวสะท้อนผ่านผลงาน Kiosks and Public Toilets ในย่าน Ecatepec ประเทศเม็กซิโก ซึ่งแสดงให้เห็นว่างานสถาปัตยกรรมสามารถเข้าไปมีบทบาทกับชีวิตประจำวันของชุมชนได้อย่างเป็นรูปธรรม การออกแบบพื้นที่สาธารณะและสิ่งอำนวยความสะดวกพื้นฐานจึงไม่ได้เป็นเพียงการจัดวางฟังก์ชันให้ครบถ้วน แต่เป็นการพิจารณาว่าพื้นที่เหล่านั้นจะตอบสนองต่อความต้องการของผู้คน และสร้างประสบการณ์การใช้งานที่ดีขึ้นได้อย่างไร
แนวทางการทำงานที่ให้ความสำคัญกับบริบทและการทดลองทางสถาปัตยกรรม ทำให้ LANZA Atelier ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ทั้งรางวัล Emerging Voices Award 2023 การจัดแสดงผลงานที่ San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) และ São Paulo Architecture Biennial รวมถึงการได้รับเลือกให้ออกแบบ Serpentine Pavilion ประจำปี 2026 ณ กรุงลอนดอน ซึ่งนับเป็นอีกหนึ่งเวทีสำคัญที่เปิดโอกาสให้สตูดิโอได้ถ่ายทอดแนวคิดทางสถาปัตยกรรมสู่พื้นที่สาธารณะในระดับนานาชาติ
OK-RM สตูดิโอกราฟิกดีไซน์จากลอนดอน
กับการเชื่อมโยงศิลปะ แฟชั่น และวัฒนธรรมร่วมสมัย
ขยับจากโลกของสถาปัตยกรรมมาสู่งานกราฟิกดีไซน์ OK-RM คือสตูดิโอออกแบบจากกรุงลอนดอน ก่อตั้งขึ้นในปี 2008 โดย Oliver Knight และ Rory McGrath สองผู้ก่อตั้งที่มีแนวทางการทำงานโดดเด่นด้วย Concept-driven Approach หรือการใช้แนวคิดเป็นจุดตั้งต้นของกระบวนการออกแบบ ซึ่งทำให้ผลงานของสตูดิโอไม่ได้หยุดอยู่ที่การสร้างอัตลักษณ์ทางภาพให้สวยงามหรือจดจำได้เท่านั้น แต่ยังสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างงานออกแบบกับศิลปะ วัฒนธรรม แฟชั่น และบริบททางสังคมร่วมสมัย
ผลงานของ OK-RM ปรากฏอยู่ในหลากหลายบริบท ตั้งแต่การออกแบบให้กับสถาบันศิลปะระดับโลกอย่าง The Metropolitan Museum of Art (The Met) และ Guggenheim ไปจนถึงแบรนด์แฟชั่นอย่าง JW Anderson และ Kenzo รวมถึงการทำงานร่วมกับ Virgil Abloh ดีไซเนอร์ผู้มีอิทธิพลต่อวงการแฟชั่นร่วมสมัย สิ่งที่น่าสนใจคือวิธีคิดที่ทำให้การออกแบบกราฟิกสามารถเชื่อมโยงกับโลกของศิลปะและวัฒนธรรมได้อย่างมีมิติ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างอัตลักษณ์ การจัดวางภาพและตัวอักษร หรือการพัฒนาภาษาในการสื่อสารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
อีกหนึ่งความเคลื่อนไหวที่สะท้อนความสนใจของ OK-RM ต่อขอบเขตของงานออกแบบ คือการก่อตั้ง InOtherWords สำนักพิมพ์อิสระที่มุ่งสำรวจความเป็นไปได้ของสิ่งพิมพ์ในบริบทของยุคดิจิทัล ผ่านการทดลองกับรูปแบบ เนื้อหา และวิธีการนำเสนอ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าหนังสือและสิ่งพิมพ์ยังสามารถเป็นพื้นที่สำหรับการสร้างสรรค์และแลกเปลี่ยนความคิดได้ แม้รูปแบบการรับรู้ข้อมูลของผู้คนจะเปลี่ยนแปลงไปแล้วก็ตาม
ภายในงาน THE WORLD ENDS 2026 สองผู้ก่อตั้ง Oliver Knight และ Rory McGrath จะมาร่วมเปิดมุมมองต่อการออกแบบในฐานะเครื่องมือสร้างวัฒนธรรมทางสายตา พร้อมชวนสำรวจว่ากราฟิกดีไซน์จะก้าวออกจากขอบเขตของสื่อดั้งเดิม และเข้าไปมีบทบาทต่อการรับรู้และวัฒนธรรมร่วมสมัยได้อย่างไร ในวันที่ 27 พฤศจิกายน 2569 เวลา 15.00 น.
THE WORLD ENDS 2026 พื้นที่สำหรับบทสนทนาใหม่ของโลกดีไซน์
แม้ LANZA Atelier และ OK-RM จะทำงานอยู่บนพื้นฐานของศาสตร์การออกแบบที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่เชื่อมโยงทั้งสองสตูดิโอเข้าด้วยกัน คือการไม่มองงานออกแบบเป็นเพียงผลลัพธ์ทางกายภาพหรือภาพที่ปรากฏให้เห็น หากแต่ให้ความสำคัญกับแนวคิด กระบวนการ และความสัมพันธ์ที่งานออกแบบสามารถสร้างขึ้นได้ นี่จึงเป็นอีกมุมที่น่าสนใจของ THE WORLD ENDS 2026 ซึ่งไม่ได้มุ่งนำเสนอเพียงผลงานจากนักออกแบบระดับนานาชาติ แต่ต้องการเปิดพื้นที่ให้ผู้คนจากหลากหลายสาขาได้กลับมาทบทวนบทบาทของการสร้างสรรค์ในบริบทของโลกปัจจุบัน
ภายใต้แนวคิด “HERE, BETWEEN, ELSEWHERE” งานครั้งนี้จึงประกอบด้วยนิทรรศการ เวทีเสวนา และกิจกรรมเชื่อมโยงเครือข่ายระหว่างนักออกแบบกับภาคธุรกิจทั้งในและต่างประเทศ โดยมีเป้าหมายในการพัฒนาแพลตฟอร์มที่เชื่อมโยง Design, Business และ Creative Economy เข้าด้วยกัน เพื่อสร้างโอกาสทางธุรกิจ ขยายความร่วมมือ และสนับสนุนศักยภาพของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ไทยให้เชื่อมต่อกับเครือข่ายระดับโลก
ร่วมสำรวจความคิดและความเป็นไปได้ใหม่ของงานออกแบบผ่านมุมมองจากนักสร้างสรรค์นานาชาติ ในงาน
THE WORLD ENDS: Bangkok International Design Expo 2026
ระหว่างวันที่ 25–29 พฤศจิกายน 2569
เวลา 13.00–21.00 น.
ณ บางกอก คุนส์ฮาเลอ
ผู้สนใจสามารถติดตามรายละเอียดและลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ www.theworldends.org
สถาปนิก ที่อินกับงานดีไซน์ สนุกกับการทำความเข้าใจที่มาของแนวคิด พร้อมถ่ายทอดออกมาเป็นเรื่องเล่าที่เข้าถึงง่าย