OPENING HOURS: MONDAY – SUNDAY: 10.00 AM TO 8.00 PM
info@sitename.com | 987654321
การออกแบบ สถาปนิก สถาปัตยกรรม ไลฟ์สไตล์


Pan Pacific Orchard โรงแรมกลางธรรมชาติแห่งสิงคโปร์ คว้ารางวัลอาคารสูงยอดเยี่ยมของโลกประจำปี 2024 ประเทศสิงคโปร์เป็นที่รู้จักกันในด้านคุณภาพชีวิตดีติดอันดับต้นๆของโลก ต้นแบบการพัฒนาเมืองอย่างยั่งยืนที่สามารถผสมผสานวัฒนธรรม เทคโนโลยี และธรรมชาติเข้าด้วยกันอย่างลงตัว อาคารสูงเรียงรายสลับกับสวนสาธารณะน้อยใหญ่ ระบบคมนาคมที่ทันสมัยและปลอดภัย สถานีรถไฟฟ้าใต้ดินกระจายอยู่อย่างทั่วถึงเชื่อมต่อเข้ากับอาคารต่าง ๆ พาดผ่านด้วยถนนเส้นใหญ่และทางเท้าสะอาดสะอ้าน ต้นไม้ใหญ่สองข้างทางทอดเงาร่มรื่นชวนเดิน และที่ไม่พูดถึงไม่ได้เลยคืองานสถาปัตยกรรมยั่งยืนอันเป็นเอกลักษณ์ของสิงคโปร์ซึ่งสามารถพบได้ทั่วทุกหัวมุมถนน เช่นเดียวกับ โรงแรม Pan Pacific Orchard ผลงานของบริษัทระดับโลก WOHA ซึ่งในปีนี้กวาดรางวัลไปหลายหมวดด้วยกันอย่าง Best Tall Building Worldwide, Space Within, และ Best Tall Building 100-199m จาก สภาตึกสูงและที่อยู่อาศัยในเมือง (Council on Tall Buildings and Urban Habitat, CTBUH) เช่นเดียวกับ โรงแรม Pan Pacific Orchard ผลงานของบริษัทระดับโลก WOHA ซึ่งในปีนี้กวาดรางวัลไปหลายหมวดด้วยกันอย่าง Best…

Las Chumberas Church โบสถ์สมัยใหม่ ที่ใช้สัจจะวัสดุ และการลดทอนฟอร์มสร้างสเปซ ในโลกของสถาปัตยกรรม แสงไม่ใช่เพียงแหล่งกำเนิดความสว่างภายในอาคาร แต่ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ช่วยสร้างมิติ ความรู้สึก และบรรยากาศให้กับพื้นที่ การออกแบบพื้นที่ว่างในอาคารจึงเปรียบเสมือนการสร้างเวทีให้แก้แสงสว่างได้แสดงบทบาทอย่างเต็มที่ ไม่ว่าจะเป็นการเน้นเส้นสายของตัวโครงสร้าง การกำหนดจังหวะของแสงและเงา หรือแม้แต่การเปิดโอกาสให้แสงธรรมชาติเข้ามาเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของพื้นที่ไปตลอดวัน การสร้างสรรค์พื้นที่ที่สามารถ “ปลดปล่อย” แสงออกมาในรูปแบบต่าง ๆ จึงเป็นทั้งศาสตร์และศิลป์ที่เชื่อมโยงผู้คนกับบริบทโดยรอบอย่างลึกซึ้ง สถาปนิกหลายคนมองว่า แสงคือวัสดุชนิดหนึ่งที่สามารถหล่อหลอมตัวอาคารและความรู้สึกของผู้ใช้งานได้อย่างทรงพลัง การจับคู่แสงกับพื้นที่ว่างในงานออกแบบจึงไม่ใช่แค่เรื่องของความงาม แต่ยังเป็นเครื่องมือที่เล่าเรื่องราวและสร้างประสบการณ์ให้กับทุกคนที่ก้าวผ่านพื้นที่นั้น ๆ มอบโอกาสพื้นที่ชุมชนผ่านฟังก์ชันโบสถ์คอนกรีต โบสถ์ Santísimo Redentor ที่ตั้งอยู่ในย่าน…

AXOR One Bi-color “Art of Contrast” ความเรียบง่ายที่เหนือกาลเวลา และดีไซน์บนนวัตกรรมล้ำสมัย เคยสงสัยไหม ทำไมบางคนถึงใช้เวลาอาบน้ำนาน? เพราะสำหรับบางคนช่วงเวลาที่อาบน้ำ คือช่วงเวลาที่ผ่อนคลาย รู้สึกเป็นส่วนตัว และได้จดจ่ออยู่กับตัวเอง ถ้าคุณเป็นคน ๆ นั้น เราเชื่อว่า การออกแบบห้องน้ำจะเป็นเรื่องสำคัญสำหรับคุณ เหมือนกับที่ AXOR แบรนด์สุขภัณฑ์ห้องน้ำและอุปกรณ์ครัวระดับลักชูรีจากเยอรมัน ให้ความสำคัญกับเรื่องของดีไซน์ ทำงานร่วมกับดีไซเนอร์ระดับโลกเพื่อออกแบบห้องน้ำที่สะท้อนตัวตน และมอบความเหนือระดับให้ห้องน้ำของคุณพิเศษยิ่งกว่าเดิม วันนี้เราได้มางานเปิดตัวแคมเปญใหม่ในไทยของ AXOR ณ งาน ‘Art of Contrast‘ ที่จัดขึ้นร่วมกับพาร์ทเนอร์ชั้นนำในไทยอย่าง COTTO ที่ Jim Thompson, A Thai Restaurant นับเป็นโอกาสพิเศษที่ทาง AXOR ได้เลือกสินค้าคอลเลคชัน AXOR One ที่ Barber Osgerby สตูดิโอดีไซเนอร์ชื่อดังจากลอนดอนเป็นผู้ออกแบบ มาร่วมรังสรรค์ในแคมเปญ “AXOR One Bi-color” ที่เล่นกับสีสันและพื้นผิวที่แตกต่าง ซึ่งภายในงานยังได้จัดแสดงสินค้าผสมผสานไปกับความงดงามของผ้าทอไทยจาก…

โฟม วัสดุทางเลือกใหม่ ของสถาปนิกสาย Free Form ปลดล็อกจินตนาการด้วยโฟมเคลือบพิเศษจาก SPAR Mechatronics หากพูดถึงงานออกแบบอาคารที่มีเส้นสายล้ำสมัยและโดดเด่น การสร้างสรรค์ให้ได้ตามภาพฝันอาจเป็นเรื่องท้าทายสำหรับนักออกแบบ SPAR Mechatronics ผู้เชี่ยวชาญด้านการขึ้นรูปโฟมด้วยเทคโนโลยีที่ล้ำสมัย ได้พัฒนานวัตกรรมการก่อสร้าง ที่จะมาพลิกวงการงานออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยวัสดุใหม่อย่าง Pearl Polymer โฟมเคลือบสารพิเศษ ที่มีความแข็งแรงและยืดหยุ่น ตอบโจทย์งาน Free Form ได้อย่างลงตัว โฟมชนิดนี้สามารถฉลุและตัดแต่งได้อย่างอิสระ เพิ่มโอกาสในการสร้างรูปทรงที่มีเสน่ห์เฉพาะตัว ที่ไม่เพียงแค่สวยงาม แต่ยังทนทานต่อสภาพอากาศได้ดี จึงเป็นตัวเลือกใหม่ที่มอบทั้งความยืดหยุ่นและประสิทธิภาพให้กับสถาปนิก นักออกแบบ ในการสร้างสรรค์รูปทรงอิสระที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย ด้วยคุณสมบัติที่น้ำหนักเบา แต่แข็งแรง ทนทานต่อสภาพแวดล้อมภายนอกและการใช้งานที่หลากหลาย วัสดุนี้ไม่เพียงช่วยให้กระบวนการติดตั้งสะดวกขึ้น แต่ยังช่วยลดต้นทุนรวมถึงเวลาการก่อสร้าง ช่วยให้การออกแบบสไตล์ Futuristic และสมัยใหม่เป็นจริงได้อย่างไร้ขีดจำกัด …

Life Is More ออกแบบเพื่อชีวิตที่ดีกว่า ฟอรัมเทรนด์การออกแบบประจำปี 2025 เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีและชีวิตที่ยั่งยืน ‘เมืองน่าอยู่’ เป็นหัวเรื่องใหญ่ที่ตอนนี้ทุกคนไม่ว่าใครก็ฝันถึงในยุคปัจจุบัน เพราะการมีเมืองที่ดี คือการได้ใช้ชีวิตในพื้นที่ที่ดี การมีคุณภาพชีวิตที่ดี และอนาคตที่ดีของทุกคน แต่สิ่งสำคัญที่ต้องเดินหน้าไปพร้อมกับการสร้างเมืองน่าอยู่ คือการอยู่บนพื้นที่แห่งนี้ได้จริง มีคุณภาพชีวิตที่ดีจริงๆ และความสุขที่เกิดขึ้นจริง ซึ่งจาก WOW Festival อัศจรรย์เมืองน่าอยู่ ครั้งที่ผ่านมาได้พิสูจน์แล้วว่า พื้นที่ส่วนกลางแห่งนี้สามารถสร้างการมีส่วนร่วมเพื่อสร้างสรรค์เมืองน่าอยู่ให้กับผู้คนอย่างได้ผลจริง เหมือนกับชื่องานที่ว่า Wonder of Well-Living City 2025 ‘เมืองดีคนมีพลัง’ หรือ Healthy City Empowers People คือธีมของงาน WOW Festival 2025 ที่ต้องการบอกเล่าเรื่องของ ‘เมือง’ ในฐานะผู้เสริมสร้างพลังให้กับผู้คน และจากคำถาม ข้อสงสัย และแนวทางปฏิบัติจากผู้เชี่ยวชาญ นำมาสู่การรวบรวมและสังเคราะห์ จนเกิดเป็น Design is More – ออกแบบเพื่อชีวิตที่ดีกว่า ฟอรัมเสวนาเพื่อค้นหาคำตอบที่ว่า ‘คนยุคนี้อยากใช้ชีวิตในพื้นที่แบบไหน ในโลกที่เต็มไปด้วยความเปลี่ยนแปลง’…

TOSTEM Asia Design Award 2024 การเดินทางที่เปิดมุมมองการออกแบบผ่านศิลปะและสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นร่วมสมัย TOSTEM Asia Design Award (TADA) เป็นเวทีประกวดผลงานสถาปัตยกรรมระดับภูมิภาคที่จัดขึ้นโดย TOSTEM ผู้นำด้านประตูและหน้าต่างอะลูมิเนียมจากประเทศญี่ปุ่น เพื่อส่งเสริมและยกย่องผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในเอเชีย โดยเฉพาะงานออกแบบที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและตอบสนองต่อความต้องการของผู้ใช้งานอย่างแท้จริง และในปีนี้ TADA 2024 ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสถาปนิกรุ่นใหม่ทั่วภูมิภาค ทั้งจากอินเดีย อินโดนีเซีย เวียดนาม ฟิลิปปินส์ และไทย ที่ร่วมส่งผลงานเข้ามามากมาย ซึ่งนอกจากผู้ชนะการประกวดจะได้รับรางวัลแล้ว ยังได้รับโอกาสพิเศษในการเดินทางสู่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น เพื่อสัมผัสประสบการณ์และแรงบันดาลใจจากการผสมผสานระหว่างนวัตกรรมและวัฒนธรรม เมื่อวันที่ 6-9 พฤศจิกายน 2567 ที่ผ่านมาอีกด้วย มาชมภาพบรรยากาศการเดินทาง ที่สร้างแรงบันดาลใจ และกระตุ้นให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิดและวิสัยทัศน์ระหว่างสถาปนิกจากหลากหลายประเทศในภูมิภาค ซึ่งจะนำไปสู่การพัฒนางานออกแบบที่ยั่งยืนในอนาคตไปด้วยกัน teamLab Borderless ศิลปะดิจิทัลไร้พรมแดน ศิลปะไร้พรมแดนที่ teamLab Borderless ในโลกแห่งศิลปะดิจิทัลที่ teamLab Borderless ผลงานศิลปะได้รับการปลดปล่อยให้เป็นอิสระจากกรอบและขีดจำกัด ที่นี่ ผลงานแต่ละชิ้นมีชีวิตชีวา เคลื่อนไหว และมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมอย่างไร้ขอบเขต สะท้อนแนวคิดการออกแบบร่วมสมัยที่มุ่งสร้างประสบการณ์แบบองค์รวม โดยให้ผู้ใช้งานมีส่วนร่วมในการกำหนดรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่…

Artist Townhouse by TOFF studio บ้านที่สะท้อนตัวตนของสถาปนิกผ่านเฟอร์นิเจอร์ระดับโลก การเลือกเฟอร์นิเจอร์สำหรับบ้านไม่ใช่แค่การเพิ่มพื้นที่ใช้งานเท่านั้นแต่ยังเป็นการถ่ายทอดรสนิยมและความตั้งใจของสถาปนิกในทุกมุมมอง เฟอร์นิเจอร์ที่เหมาะสมสักชิ้นไม่เพียงช่วยเติมเต็มบ้านให้สมบูรณ์ แต่ยังเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสไตล์การออกแบบกับความสะดวกสบายที่เจ้าของบ้านสามารถสัมผัสได้อย่างแท้จริง สถาปนิกผู้ออกแบบบ้านหลังนี้จึงให้ความพิถีพิถันในการเลือกสรรเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่ได้จำกัดเพียงแค่ความสวยงาม แต่ยังต้องมีคุณภาพ ทนทาน และ เข้ากับเอกลักษณ์ของงานออกแบบภายในได้อย่างลงตัว เมื่อสถาปนิกออกแบบภายในให้บ้านตนเอง ทาวน์เฮาส์ขนาด 4 ชั้นในย่านพัฒนาการ ซึ่งเป็นมากกว่าที่พักอาศัยของครอบครัวสถาปนิก คุณนาว อัคราวุฒิ รัชต์บริรักษ์ ผู้ก่อตั้งบริษัทออกแบบภายใน TOFF studio เป็นผู้รักในการสะสมเฟอร์นิเจอร์ที่ ออกแบบโดยสถาปนิกและดีไซเนอร์ระดับโลกที่ชื่นชอบเป็นการส่วนตัว โดยความตั้งใจในการออกแบบ และตกแต่งทุกส่วนในบ้านหลังนี้สะท้อนถึงรสนิยมและความใส่ใจในรายละเอียดที่เจ้าของบ้านมีต่อตัวบ้านและผลงานที่เขาสะสม คุณนาวเข้ามาดูแลงานออกแบบ ปรับปรุง รวมถึงงานตกแต่งภายในบ้านหลังนี้ด้วยตัวเอง เขาตัดสินใจ ออกแบบพื้นที่ใช้สอยภายในใหม่ทั้งหมดเพื่อเนรมิตให้เหมาะสมกับการใช้ชีวิตประจำวันของครอบครัว ตั้งแต่งานระบบไฟฟ้า สุขาภิบาล ฝ้าเพดาน โครงหลังคา ระบบปรับอากาศ วัสดุพื้น สุขภัณฑ์ในห้องน้ำ เครื่องใช้ไฟฟ้าในครัว สวนภายนอก ไปจนถึงโครงสร้างบางส่วนถูกเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ใช้งานได้ดี และตอบสนองต่อวิถีชีวิตของสมาชิกในครอบครัว ณ ปัจจุบันจนถึงอนาคต พื้นที่ใช้สอยสู่การสร้างความสัมพันธ์ บ้านหลังนี้มีความพิเศษในโครงสร้างที่ถูกออกแบบโดยมีโถงสูง (double volume) บริเวณกลางบ้านเพื่อเพิ่มความโปร่งและโล่ง เมื่อคุณนาวเข้ามาปรับปรุงบ้านหลังนี้ ได้ทำการออกแบบและปรับเปลี่ยนพื้นที่ใช้สอยอย่างพิถีพิถัน พื้นที่ชั้นล่างเป็นแบบพื้นที่เปิด…

Zebun Nessa Mosque มัสยิดสีชมพู สถาปัตยกรรมทางใจ ที่ผสานพลังศรัทธาผ่านธรรมชาติ ในยุคที่ความต้องการสร้างพื้นที่ที่ส่งเสริมทั้งจิตใจและร่างกายมีความสำคัญมากขึ้น การออกแบบสถาปัตยกรรมที่เชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับการใช้ชีวิตประจำวันกลายเป็นแนวโน้มที่ได้รับความสนใจอย่างแพร่หลาย หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นคือมัสยิดคอนกรีตสีชมพูที่ตั้งอยู่ในย่านอุตสาหกรรมชานเมืองกรุงธากา มัสยิดแห่งนี้ไม่ได้เพียงแต่เป็นสถานที่สำหรับประกอบพิธีทางศาสนา แต่ยังทำหน้าที่เป็นพื้นที่ระลึกถึงมารดาของเจ้าของ เพื่อสร้างความนุ่มนวลและจิตวิญญาณในพื้นที่ที่อาจเต็มไปด้วยความโหดร้ายของการทำงานในเขตอุตสาหกรรม Zebun Nessa Mosque มัสยิดคอนกรีตสีชมพูขนาดใหญ่แห่งนี้ตั้งอยู่ริมแหล่งน้ำที่มีอยู่เดิม ท่ามกลางย่านอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วชานเมืองกรุงธากา ประเทศบังกลาเทศ โครงการนี้ถูกออกแบบเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างแผ่นน้ำและผืนดิน มัสยิดนี้มีบทบาททั้งในฐานะพื้นที่แห่งจิตวิญญาณและสถานที่พักผ่อนในบริเวณเขตโรงงาน โดยได้รับการออกแบบโดย Studio Morphogenesis สถาปัตยกรรมที่มีลมหายใจ ด้วยความต้องการของทางเจ้าของโรงงานที่ต้องการสร้างมัสยิดเพื่อเป็นที่ระลึกถึงมารดาผู้ล่วงลับ โดยหวังว่าความอ่อนโยนที่มัสยิดจะนำมาจะช่วยลดบรรยากาศที่เคร่งเครียดในย่านอุตสาหกรรมลง แนวคิดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกสร้างสรรค์มัสยิดให้เป็นพื้นที่แห่งการเชื่อมโยงทั้งทางสังคมและจิตวิญญาณ เพื่อสร้างความอบอุ่นและความไว้วางใจระหว่างเจ้าของโรงงานและแรงงานในพื้นที่ มัสยิดแห่งนี้ได้รับการออกแบบภายใต้แนวคิดที่ต้องการให้แสงธรรมชาติและลมสามารถไหลเวียนได้โดยรอบ ราวกับเป็น “ศาลาที่มีลมหายใจ” ตัวอาคารมีรูปแบบที่เรียบง่าย โดยตั้งอยู่บนฐานสูงในลักษณะเดียวกับบ้านแบบดั้งเดิมที่สร้างบนเนิน ที่ราบลุ่มในบังกลาเทศ แผนผังของมัสยิดถูกพัฒนาจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ด้วยการวางผังรูปทรงสี่เหลี่ยมล้อมรอบพื้นที่วงกลมกลาง มีพื้นที่สวนล้อมรอบสี่ด้านซึ่งทำหน้าที่เป็นคอร์ตแสงในแต่ละด้าน ผนังด้านนอกของอาคารมีการโค้งมน เพื่อให้สัมผัสกับสภาพแวดล้อม ผนังโค้งที่อยู่มุมทิศตะวันออกเฉียงเหนือนี้กำหนดทางเข้าหลัก โดยหันหน้ามาทางจุดรวมถนนสองเส้นหลักของบริเวณโรงงาน ผนังคอนกรีตหนาของอาคารถูกเจาะเป็นช่องสี่เหลี่ยมขนาดเล็กเพื่อให้แสงกรองผ่านเข้ามา สร้างบรรยากาศคล้ายกับโคมแขวนในมัสยิดเก่าแก่ ภูมิปัญญาท้องถิ่นที่ผสานสถาปัตยกรรม กับภูมิอากาศร้อนชื้น ด้วยการใช้ผนังคอนกรีตหนาสองชั้น ทำให้เกิดบรรยากาศที่เหมาะสมกับภูมิอากาศในมัสยิด ซึ่งช่วยให้เย็นสบายภายใน แสงอาทิตย์สะท้อนเล่นอยู่ในสวนกลาง ผ่านช่องแสงที่เรียกว่า ‘jaali’ และสะท้อนเข้าสู่พื้นที่ภายใน ขณะที่ความร้อนถูกระบายออกจากภายใน ภายใต้ภูมิอากาศที่ร้อนและชื้น มัสยิดนี้ออกแบบให้เป็นพื้นที่ที่มีการระบายอากาศตามธรรมชาติอย่างแท้จริง…

Swensen’s Tontann Market Flagship Store จากกูบเกวียนสู่โลกไอศกรีม ในมุมมองสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นอีสาน ในยุคที่ความทันสมัยและการใช้ชีวิตของคนรุ่นใหม่มีอิทธิพลต่อการออกแบบสถาปัตยกรรมมากมาย การสร้างสถานที่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสะท้อนถึงวัฒนธรรมท้องถิ่นจึงเป็นเรื่องที่ท้าทายสำหรับนักออกแบบ และ Swensen’s Tontann Market Flagship Store ที่ตั้งอยู่ในจังหวัดขอนแก่นได้ทำให้เห็นถึงการบูรณาการขององค์ประกอบเหล่านี้อย่างลงตัว ร้านไอศกรีมแห่งนี้ไม่เพียงแต่มีเมนูอร่อย ๆ ให้บริการ แต่ยังนำเสนอแนวคิดและอัตลักษณ์ของสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นอีสานผ่านการออกแบบที่ใส่ใจทุกรายละเอียด การใช้องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและความหมายที่ซ่อนอยู่ในแต่ละสัญญะ สร้างประสบการณ์ที่มีความหมายต่อผู้มาเยือนด้วย Iconic with context โดดเด่นท่ามกลางบริบทเดิม Swensen’s Tontann Market Flagship Store ที่ตลาดต้นตาล จังหวัดขอนแก่นนั้น ได้รับการออกแบบโดย กุลศรี ตั้งสกุล และตกแต่งภายในโดย Dham architects ตัวสถาปัตยกรรมยืนเด่นท่ามกลางบริบทดั้งเดิมด้วยการผสมผสานระหว่างความเป็นอีสานกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างลงตัว บริบทของตลาดต้นตาลเป็นพื้นที่ที่สะท้อนวิถีชีวิตคนอีสานอย่างชัดเจน ทั้งการดำเนินชีวิตที่เรียบง่ายและความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างผู้คน การเลือกเปิดร้านในตลาดต้นตาลนี้จึงสอดคล้องกับแนวคิดที่ต้องการผสานแบรนด์สมัยใหม่เข้ากับวัฒนธรรมท้องถิ่น เพื่อสร้างสถานที่ที่เป็นมากกว่าร้านไอศกรีมนั่นเอง ในอดีต ชุมชนอีสานนิยมใช้ “กูบเกวียน” เป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางและการขนส่งที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นการเดินทางไกล การขนย้ายพืชผล หรือเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมสำคัญในงานบุญ ใช่แล้ว โครงสร้างอาคารที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก กูบเกวียน หรือประทุนของเกวียนโบราณ เป็นสัญลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงการเดินทางอันยาวนานของชาวอีสาน ความโค้งสูงของกูบเกวียนถูกนำมาสร้างสรรค์เป็นโครงสร้างหลังคาที่มีเส้นสายพลิ้วไหว แสดงถึงความประณีตของช่างฝีมือ และสะท้อนการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาของพื้นที่ตรงนี้ในอดีตและปัจจุบัน การออกแบบของร้านมีการดึงเอาองค์ประกอบจากบริบทนี้มาใช้อย่างชาญฉลาด เพราะเป็นการออกแบบที่ทำให้สามารถยกระดับร้านไอศกรีม…

รวมผลงานสถาปนิกไทยที่เข้าชิงรางวัล World Architecture Festival (WAF) 2024 ในการออกแบบสถาปัตยกรรมที่สร้างความแตกต่างและความยั่งยืนบนเวทีระดับโลก ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อจากประเทศไทยในงาน World Architecture Festival (WAF) 2024 สะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์ในการผสานวัฒนธรรมท้องถิ่นและแนวคิดสมัยใหม่อย่างลงตัว อาคารแต่ละหลังไม่เพียงแต่ตอบโจทย์ฟังก์ชันการใช้งานและความสวยงาม แต่ยังสะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่เข้าถึงชุมชน ผู้อยู่อาศัย และสิ่งแวดล้อม มาดูกันว่าเอกลักษณ์ที่ทำให้แต่ละโครงการเหล่านี้โดดเด่นจนถูกเสนอชื่อใน WAF 2024 มีอะไรบ้าง Church Of Joy (Completed Buildings: Civic and Community) Church Of Joy เป็นโครงการที่แสดงถึงความเข้าใจในบทบาทของสถาปัตยกรรมศาสนสถานที่ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่ทางศาสนา แต่ยังเป็นพื้นที่ที่ส่งเสริมความสงบและการรวมตัวของชุมชนในกรุงเทพฯ เอกลักษณ์ของโบสถ์นี้อยู่ที่การใช้แสงธรรมชาติและโครงสร้างอันโปร่งโล่ง ซึ่งได้รับการออกแบบมาให้สร้างบรรยากาศที่สงบและเปิดโอกาสให้เกิดการสะท้อนและการทำสมาธิ จุดเด่นในการออกแบบที่เน้นความสงบ สร้างพื้นที่ที่เอื้อต่อการใช้สมาธิและการสวดมนต์ โดยมีการจัดแสงและพื้นที่ที่สร้างบรรยากาศเงียบสงบและโปร่งโล่ง ภายในโบสถ์เน้นการออกแบบที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและการเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน การใช้แสงธรรมชาติที่ผ่านเข้ามาทำให้เกิดความรู้สึกสงบสุขและความผ่อนคลาย ความเรียบง่ายของโครงสร้างและเส้นสายที่ไม่ซับซ้อนแต่ละเอียดอ่อน สร้างสุนทรียภาพที่เข้าถึงอารมณ์ได้อย่างดีเยี่ยม การใช้วัสดุที่กลมกลืนกับสภาพแวดล้อมและการออกแบบพื้นที่ที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของชุมชนทำให้ Church Of Joy ไม่เพียงแค่เป็นสถานที่แห่งศรัทธา แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความยั่งยืนและการออกแบบที่คำนึงถึงผู้ใช้งานเป็นหลัก Firm Department of ARCHITECTURE Type…