OPENING HOURS: MONDAY – SUNDAY: 10.00 AM TO 8.00 PM

info@sitename.com | 987654321

Design Makes A Better Life.

การออกแบบ สถาปนิก สถาปัตยกรรม ไลฟ์สไตล์

10 บทเรียนจากวิหาร 140 ปีที่ไม่มีเดดไลน์ Sagrada Família ผลงานที่ลูกค้าคือพระเจ้า

  • 10 บทเรียนจากวิหาร 140 ปีที่ไม่มีเดดไลน์ Sagrada Família ผลงานที่ลูกค้าคือพระเจ้า

    10 บทเรียนจากวิหาร 140 ปีที่ไม่มีเดดไลน์ Sagrada Família ผลงานที่ลูกค้าคือพระเจ้า

    10 บทเรียนจากวิหาร 140 ปีที่ไม่มีเดดไลน์ Sagrada Família ผลงานที่ลูกค้าคือพระเจ้า เคยได้ยินวาทะที่ว่า “ลูกค้าคือพระเจ้า” กันไหม? ในโลกธุรกิจ ประโยคนี้มักถูกพูดแบบเปรียบเปรย เป็นเพียงสำนวนที่บอกให้เราเอาใจคนตรงหน้าให้ถึงที่สุด แต่ถ้าบอกว่ามีงานสถาปัตยกรรมหนึ่งงานบนโลกที่ประโยคนี้เป็นความจริงตามตัวอักษรทุกคำ จะเชื่อไหม มหาวิหารซากราดา ฟามีเลีย ที่บาร์เซโลนา คืองานที่ผู้ว่าจ้างตัวจริงไม่ใช่บาทหลวง ไม่ใช่คณะกรรมการเมือง ไม่ใช่นักลงทุนคนไหน แต่เชื่อว่าคือพระเจ้าโดยตรง อย่างน้อยก็ในความเชื่อของสถาปนิกผู้ออกแบบอย่าง “อันโตนิโอ เกาดี” และนี่อาจเป็นคำตอบว่าทำไมโปรเจกต์นี้ถึงใช้เวลาก่อสร้างมานานกว่า 140 ปี ไม่ใช่เพราะเงินทุนหรือข้อจำกัดทางวิศวกรรมเพียงอย่างเดียว แต่เพราะลูกค้ารายนี้ไม่เคยมีเดดไลน์ให้ต้องเร่ง ต่อไปนี้คือ 10 บทเรียนที่ค่อยๆ คลี่คลายออกมาจากวาทะของเกาดี แต่ละข้อเป็นวิธีคิดที่ถูกพิสูจน์จริงผ่านหิน ผ่านแสง และผ่านเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ซึ่งมีความหมายต่อคนรุ่นหลังอย่างพวกเราอย่างแน่นอน 1. “ลูกค้าของผมไม่เคยรีบร้อน” ในช่วงที่เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อถูกถามว่าทำไมงาน มหาวิหารซากราดา ฟามีเลีย ถึงคืบหน้าช้าเหลือเกิน เกาดีตอบด้วยน้ำเสียงสงบว่า “ผู้ว่าจ้างของเขาไม่เคยเร่งรีบ” ประโยคสั้นๆ นี้ถูกบันทึกไว้ในเอกสารของเลขาธิการคณะกรรมการบริหารโครงการเมื่อปี 1914 และมันคือกุญแจที่ไขทุกอย่างที่ตามมา โครงการเริ่มก่อสร้างจริงในปี 1882 ภายใต้สถาปนิกคนแรกคือฟรานซิสโก เดล…

  • Akamori Restaurant ร้านอาหารที่สร้างโลกภายใน เพื่อให้ทุกประสบการณ์เริ่มต้นจากสิ่งที่เลือกให้มองเห็น

    Akamori Restaurant ร้านอาหารที่สร้างโลกภายใน เพื่อให้ทุกประสบการณ์เริ่มต้นจากสิ่งที่เลือกให้มองเห็น

    Akamori Restaurant ร้านอาหารที่สร้างโลกภายใน เพื่อให้ทุกประสบการณ์เริ่มต้นจากสิ่งที่เลือกให้มองเห็น ในเมืองธุรกิจที่เต็มไปด้วยป้ายโฆษณา สายไฟ อาคารพาณิชย์ และองค์ประกอบที่แข่งขันกันเรียกร้องความสนใจอยู่ตลอดเวลา การออกแบบร้านอาหารอาจไม่ได้เริ่มต้นจากคำถามว่า “จะทำอย่างไรให้โดดเด่น” แต่กลับเริ่มจากคำถามที่เรียบง่ายกว่านั้นว่า “จะสร้างพื้นที่ที่ทำให้ผู้คนลืมสิ่งเหล่านั้นได้อย่างไร?” Akamori Restaurant ผลงานออกแบบโดย TOUCH Architect เลือกตอบคำถามดังกล่าวด้วยการสร้างสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้พยายามสนทนากับบริบทโดยรอบ แต่เลือกตัดขาดจากความวุ่นวายของเมือง พร้อมสร้างประสบการณ์อีกชุดหนึ่งขึ้นภายในอาคารอย่างตั้งใจ ตัวอาคารถูกออกแบบให้เป็นกล่องสีเทาเข้มที่มีรูปทรงเรียบง่าย หุ้มด้วยผิวคอนกรีตล้างเผยให้เห็นมวลรวมของวัสดุ เกิดเป็นพื้นผิวที่มีมิติจากแสงและเงา แม้ภายนอกจะดูสงบนิ่งและแทบไม่แสดงตัวตน แต่ความนิ่งนั้นกลับเป็นเหมือนเปลือกที่ทำหน้าที่กรองทุกสิ่งรอบตัวออกไป เพื่อให้สิ่งที่เกิดขึ้นภายในกลายเป็นประสบการณ์หลักของร้าน ความน่าสนใจคือ สถาปัตยกรรมไม่ได้ใช้ความซับซ้อนของรูปทรงเป็นเครื่องมือสร้างความจดจำ หากแต่เลือกใช้ “สี” เพียงสีเดียวในการกำหนดเรื่องราวทั้งหมด ระนาบสีแดงขนาดใหญ่พุ่งทะลุผ่านด้านหน้าของอาคาร เริ่มต้นตั้งแต่บริเวณทางเข้าและลากต่อเนื่องไปสู่ลานกลางอาคาร เส้นสีแดงนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่ง แต่กลายเป็นแกนหลักที่พาผู้ใช้งานค่อย ๆ พาผู้เข้าใช้บริการร้านอาหารแห่งนี้เดินเข้าสู่พื้นที่ภายใน พร้อมสื่อความหมายผ่านสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงกับตัวตนของร้านอาหารญี่ปุ่นได้อย่างแยบยล ในมุมหนึ่ง สีแดงชวนให้นึกถึงดวงอาทิตย์บนธงชาติญี่ปุ่น ขณะที่อีกมุมหนึ่ง ระนาบดังกล่าวก็ให้ภาพคล้ายไม้เสียบที่แทงทะลุผ่านเตาย่าง ซึ่งสอดคล้องกับเอกลักษณ์ของร้านยากินิกุ ขณะเดียวกัน สีแดงยังเป็นสีที่เชื่อมโยงกับความอบอุ่น ไฟ และความอยากอาหาร ทำให้สัญลักษณ์เพียงชิ้นเดียวสามารถทำหน้าที่ทั้งในเชิงพื้นที่ อารมณ์ และการสื่อสารแบรนด์ไปพร้อมกัน เมื่อก้าวผ่านผนังทึบเข้าสู่ภายใน บรรยากาศก็เปลี่ยนไปอย่างชัดเจน พื้นที่รับประทานอาหารถูกจัดวางล้อมรอบคอร์ตยาร์ดขนาดใหญ่ที่มีต้นไม้เดิมเป็นศูนย์กลาง แทนที่จะใช้วิวเมืองเป็นฉากหลัง ร้านกลับสร้าง…

  • TYBS Cafe คาเฟ่นี่ทำระบบ Grid โครงสร้าง สเปซโล่ง เส้นโค้ง สนุกไปด้วยกัน

    TYBS Cafe คาเฟ่นี่ทำระบบ Grid โครงสร้าง สเปซโล่ง เส้นโค้ง สนุกไปด้วยกัน

    TYBS Cafe คาเฟ่นี่ทำระบบ Grid โครงสร้าง สเปซโล่ง เส้นโค้ง สนุกไปด้วยกัน สถาปัตยกรรมที่ดีอาจไม่ได้เริ่มต้นจากการสร้างรูปทรงที่โดดเด่นที่สุด แต่เริ่มจากการตั้งคำถามว่า พื้นที่แห่งนั้นควรทำให้ผู้คน รู้สึกอย่างไรเมื่อได้เข้ามาเยื่อน? สำหรับ TYBS (Take Your Best Shot) Cafe คาเฟ่ในจังหวัดนนทบุรี ผลงานออกแบบโดย Mitr Architects และออกแบบภายในโดย Studio Sifah คำตอบไม่ได้ถูกถ่ายทอดผ่านรูปทรงที่ซับซ้อนหรือวัสดุที่หวือหวา หากค่อย ๆ ถูกประกอบขึ้นจากองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรม ทั้งโครงสร้าง แสง พื้นผิว ช่องเปิด และภูมิทัศน์โดยรอบ จนกลายเป็นพื้นที่ที่เชื้อเชิญให้ผู้คนค่อย ๆ ซึมซับบรรยากาศมากกว่าจะรีบมองหาจุดเด่นเพียงจุดเดียว ด้วยที่ตั้งซึ่งอยู่ตรงข้ามคลองชลประทานขนาดใหญ่ ทีมผู้ออกแบบเลือกให้บริบทของพื้นที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานสถาปัตยกรรม แทนที่จะสร้างอาคารให้โดดเด่นเหนือสภาพแวดล้อม พวกเขากลับออกแบบให้สถาปัตยกรรมทำหน้าที่เชื่อมโยงผู้คนเข้ากับแสง ลม และทิวทัศน์ที่มีอยู่เดิม พร้อมถ่ายทอดแนวคิดดังกล่าวผ่านจังหวะของโครงสร้าง เส้นโค้งที่แทรกอยู่ภายในระบบ Grid และการจัดวางพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้ผู้ใช้งานได้สัมผัสความเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในทุกช่วงเวลาของวัน ผลลัพธ์ที่ได้จึงไม่ใช่เพียงคาเฟ่ที่สวยงาม แต่เป็นสถาปัตยกรรมที่ค่อย ๆ เปิดเผยตัวตนผ่านการใช้งานจริง และแสดงให้เห็นว่าบางครั้ง ความเรียบง่ายที่ผ่านการคิดมาอย่างละเอียด อาจสร้างประสบการณ์ที่น่าจดจำได้มากกว่ารูปทรงที่พยายามดึงดูดสายตาตั้งแต่แรกเห็น…

  • สถาปัตย์ผลัดกันชม งานรวมคอมมูที่ชิลล์สุดในวงการ remood Showroom

    สถาปัตย์ผลัดกันชม งานรวมคอมมูที่ชิลล์สุดในวงการ remood Showroom

    สถาปัตย์ผลัดกันชม งานรวมคอมมูที่ชิลล์สุดในวงการ remood Showroom โชว์รูมที่ดี ไม่ได้ทำหน้าที่เพียงจัดแสดงสินค้า แต่ทำให้ผู้คนเข้าใจว่า วัสดุ สามารถสร้างประสบการณ์ให้กับพื้นที่ได้อย่างไร? ทุกวันนี้ การเลือกวัสดุของสถาปนิกและนักออกแบบ ไม่ได้เริ่มต้นจากการเปิดแค็ตตาล็อกเหมือนที่ผ่านมาเสมอไป เพราะแม้ข้อมูลจะบอกคุณสมบัติของวัสดุได้ครบถ้วนเพียงใด ก็ไม่อาจแทนประสบการณ์ของการได้เดินอยู่ในพื้นที่จริง สัมผัสพื้นผิว มองเห็นการตกกระทบของแสง หรือรับรู้บรรยากาศที่วัสดุชิ้นหนึ่งสร้างขึ้นภายในสถาปัตยกรรมได้ นั่นจึงเป็นเหตุผลที่โชว์รูมของแบรนด์วัสดุในวันนี้ กำลังเปลี่ยนบทบาทจากพื้นที่จัดแสดงสินค้า ไปสู่พื้นที่ที่เล่าเรื่องของแบรนด์ ถ่ายทอดแนวคิดเบื้องหลังการออกแบบ และเปิดโอกาสให้ผู้ใช้งานได้ทำความเข้าใจศักยภาพของวัสดุผ่านประสบการณ์จริง ด้วยแนวคิดเดียวกัน Dsign Something จึงจัดกิจกรรม สถาปัตย์ผลัดกันชม ชวนสถาปนิก นักออกแบบ และคนในแวดวงสร้างสรรค์ ไปเยี่ยมชม remood Showroom ผลงานออกแบบโดย Poonsook Architects พื้นที่ที่เกิดจากการตีความอาคารเดิมใหม่ให้กลายเป็นโชว์รูม ซึ่งไม่ได้มีหน้าที่เพียงนำเสนอผลิตภัณฑ์ แต่ใช้สถาปัตยกรรมเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดตัวตนของแบรนด์ และสร้างบทสนทนาระหว่างวัสดุ พื้นที่ และผู้คนที่เข้ามาใช้งาน ตลอดการเยี่ยมชม ผู้เข้าร่วมไม่ได้เพียงเรียนรู้เรื่องวัสดุ แต่ยังได้ฟังแนวคิดเบื้องหลังการออกแบบ แลกเปลี่ยนประสบการณ์กับทีมผู้ออกแบบและเจ้าของแบรนด์ พร้อมเปิดบทสนทนาระหว่างคนในวิชาชีพที่เชื่อว่า สเปซ ยังคงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจงานออกแบบ สถาปัตย์ผลัดกันชม พื้นที่แห่งการพบปะ แลกเปลี่ยน และเรียนรู้งานออกแบบ สถาปัตย์ผลัดกันชม กิจกรรมของ…

  • “ตำนานโคมไฟ 100 ปี” NORSE Republics พา Louis Poulsen ฉลอง 1 ศตวรรษ System PH กับคอลเลกชันพิเศษครั้งแรกในไทย

    “ตำนานโคมไฟ 100 ปี” NORSE Republics พา Louis Poulsen ฉลอง 1 ศตวรรษ System PH กับคอลเลกชันพิเศษครั้งแรกในไทย

    “ตำนานโคมไฟ 100 ปี” NORSE Republics พา Louis Poulsen ฉลอง 1 ศตวรรษ System PH กับคอลเลกชันพิเศษครั้งแรกในไทย “แสงที่ดีไม่จำเป็นต้องสว่างที่สุด แต่ต้องรู้จักพอดี รู้ว่าเมื่อไหร่ควรเผยให้เห็น เมื่อไหร่ควรซ่อนไว้เบื้องหลังร่มเงา” คำถามเรื่องนิยามของแสงที่ดี ถูกตอบไว้ตั้งแต่วันที่ Poul Henningsen สถาปนิกและนักออกแบบชาวเดนมาร์ก ได้ให้กำเนิด System PH เมื่อ 100 ปีก่อน และในวันนี้ NORSE Republics ผู้นำเข้าแบรนด์โคมไฟระดับตำนาน Louis Poulsen อย่างเป็นทางการในประเทศไทย ได้พาคำตอบเหนือกาลเวลานี้มาให้คนไทยได้สัมผัสในงาน PH Centenary Traveling Exhibition นิทรรศการเฉลิมฉลองครบรอบ 1 ศตวรรษ พร้อมเปิดตัวคอลเลกชันพิเศษ PH Centenary Collection เป็นครั้งแรกในไทย จากบริษัทนำเข้าไวน์ สู่ตำนานโคมไฟ 100 ปี ก่อนจะกลายเป็นชื่อแรกที่วงการดีไซน์นึกถึงเมื่อพูดถึงเรื่องแสง Louis…

  • American Standard Design Award2026 เวทีการประกวดแบบห้องน้ำสุดยิ่งใหญ่ และต่อยอดแนวคิดของนักออกแบบรุ่นใหม่

    American Standard Design Award2026 เวทีการประกวดแบบห้องน้ำสุดยิ่งใหญ่ และต่อยอดแนวคิดของนักออกแบบรุ่นใหม่

    American Standard Design Award 2026 เวทีการประกวดแบบห้องน้ำสุดยิ่งใหญ่ และต่อยอดแนวคิดของนักออกแบบรุ่นใหม่ พื้นที่ที่เล็กที่สุดของบ้าน อาจเป็นพื้นที่ที่ออกแบบยากที่สุด เพราะห้องน้ำไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่สำหรับทำกิจวัตรประจำวัน แต่เป็นพื้นที่ที่ต้องสร้างสมดุลระหว่างความงาม ฟังก์ชัน สุขอนามัย ความปลอดภัย และเทคโนโลยี ภายใต้ข้อจำกัดของพื้นที่ขนาดเล็ก พร้อมรองรับผู้ใช้งานที่มีวัยและความต้องการแตกต่างกัน ทุกการตัดสินใจในการออกแบบ ตั้งแต่การจัดวางพื้นที่ แสง วัสดุ ไปจนถึงรายละเอียดของการใช้งาน จึงล้วนส่งผลต่อคุณภาพชีวิตและประสบการณ์ของผู้ใช้งานในทุกวัน ยิ่งวิถีชีวิตของผู้คนเปลี่ยนแปลงไป ห้องน้ำก็ยิ่งไม่ใช่เพียงพื้นที่สำหรับทำกิจวัตรประจำวัน แต่กลายเป็นพื้นที่ส่วนตัวสำหรับการพักผ่อน ฟื้นฟูร่างกาย และเริ่มต้นวันใหม่ เทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องจึงไม่ได้เข้ามาเพียงเพื่อเพิ่มความสะดวกสบาย หากยังเปิดโอกาสให้นักออกแบบสร้างประสบการณ์ที่ดีและยกระดับคุณภาพชีวิตของผู้ใช้งานในทุกวัน ประเด็นดังกล่าวกลายเป็นจุดตั้งต้นของ American Standard Design Award 2026 หรือ ASDA 2026 เวทีประกวดออกแบบห้องน้ำระดับภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 4 ในวาระเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของ American Standard เพื่อเปิดพื้นที่ให้นักศึกษาระดับปริญญาตรีด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบภายใน ได้แสดงศักยภาพผ่านการนำเสนอแนวคิดและโซลูชันใหม่ ๆ ที่ตอบรับกับความท้าทายของการอยู่อาศัยในปัจจุบัน ภายใต้หัวข้อ “Inspiring Everyday Living…

  • “TRUTH IN TEXTURE” ADAM ผนึกกำลัง 2 สถาปนิก ท้าทายขีดจำกัด เปลือยสัจจะวัสดุคอลเลกชันใหม่

    “TRUTH IN TEXTURE” ADAM ผนึกกำลัง 2 สถาปนิก ท้าทายขีดจำกัด เปลือยสัจจะวัสดุคอลเลกชันใหม่

    ADAM ผนึกกำลัง 2 สถาปนิก ท้าทายขีดจำกัด เปลือยสัจจะวัสดุคอลเลกชันใหม่ ในยุคที่บ้านกลายเป็นพื้นที่สะท้อนตัวตน คำถามที่น่าสนใจคือ เฟอร์นิเจอร์สักชิ้นจะ “ซื่อสัตย์” กับวัสดุที่มันถูกสร้างขึ้นมาได้แค่ไหน ไม้ยังคงเป็นไม้ที่มีรอยไหม้ เนื้อผ้ายังคงมีรอยตะเข็บที่มองเห็นได้ หรือทุกอย่างต้องถูกกลบเกลื่อนให้เนียนเรียบจนไม่เหลือร่องรอยของกระบวนการ…   คำถามนี้คือจุดตั้งต้นของนิทรรศการและคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์สุดเอกซ์คลูซีฟ “TRUTH IN TEXTURE” จาก ADAM แบรนด์เฟอร์นิเจอร์และงานตกแต่งภายในระดับลักชัวรีสัญชาติไทย ประกาศความร่วมมือ Brand Collaboration ครั้งสำคัญ กับ 2 สถาปนิกชั้นนำแถวหน้าของเมืองไทย คุณวิน ธาวิน หาญบุญเศรษฐ จาก WARchitect และ คุณต้น ณัฐพล เตโชพิชญ์ จาก Looklen Architects เพื่อรังสรรค์ผลงานที่พลิกโฉมวงการเฟอร์นิเจอร์ลอยตัว แก่นแท้แห่งดีไซน์ สัจจะวัสดุและงานคราฟต์ชั้นสูง คอนเซ็ปต์ TRUTH IN TEXTURE วางอยู่บนแนวคิดสองข้อที่ ADAM ยึดถือมาตลอด คือ Timeless Modernity ความทันสมัยที่ไม่ผูกติดกับกระแส…

  • “Andrew Martin” The Indiana Jones of Interiors แบรนด์ที่เปลี่ยนบ้านให้เป็นแผนที่บอกเล่าตัวตน

    “Andrew Martin” The Indiana Jones of Interiors แบรนด์ที่เปลี่ยนบ้านให้เป็นแผนที่บอกเล่าตัวตน

    “Andrew Martin” The Indiana Jones of Interiors แบรนด์ที่เปลี่ยนบ้านให้เป็นแผนที่บอกเล่าตัวตน เมื่อพูดถึงนักออกแบบตกแต่งภายใน เรามักมีภาพจำของคนที่นั่งขลุกอยู่กับโต๊ะดราฟต์ หรือหน้าจอเพื่อเรนเดอร์ภาพ 3D แต่สำหรับนักออกแบบบางคน จุดเริ่มต้นของการทำงานไม่ได้อยู่ในออฟฟิศ แต่อยู่ที่กระเป๋าเดินทาง การออกตามหาซากแมมมอธในไซบีเรีย สำรวจเมืองที่สาบสูญในป่าลึกของกัวเตมาลา และตามล่าหีบพันธสัญญาในเอธิโอเปีย การออกเดินทางไปทั่วโลกเพื่อเก็บเกี่ยว “ความรู้สึก” แล้วนำมาคลี่คลายลงบนผืนผ้า เก้าอี้ และเฟอร์นิเจอร์ชิ้นต่าง ๆ ทำให้สื่ออังกฤษตั้งฉายาให้ชายที่ชื่อ Martin Waller ว่าเป็น “The Indiana Jones of interiors” และนี่คือเรื่องราวของ Andrew Martin แบรนด์เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งจากอังกฤษที่ไม่ได้ขายแค่ดีไซน์ แต่ขายปรัชญาการใช้ชีวิตในบ้าน ผ่านแนวคิดที่ทำให้แบรนด์นี้กลายเป็นตำนาน เชิญสัมผัสเสน่ห์ของ Andrew Martin ได้ที่ Indeca Living Gallery ถนนพระราม 9 ผู้นำเข้าและตัวแทนจำหน่ายอย่างเป็นทางการในประเทศไทย ศิลปะแห่งการผสมผสาน เมื่อการจัดบ้านไม่มีกฎตายตัว ในโลกที่นักออกแบบหลายคนพยายามเค้นหาสิ่งใหม่ Waller กลับมองว่า “ผ้าผืนหนึ่งบันทึกอารยธรรมได้ไม่ต่างจากสถาปัตยกรรม…

  • PRAKAI ร้านอาหารระบบ Grid ที่เชื่อมโยงโครงสร้าง แสง และธรรมชาติให้เป็นหนึ่ง

    PRAKAI ร้านอาหารระบบ Grid ที่เชื่อมโยงโครงสร้าง แสง และธรรมชาติให้เป็นหนึ่ง

    PRAKAI ร้านอาหารระบบ Grid ที่เชื่อมโยงโครงสร้าง แสง และธรรมชาติให้เป็นหนึ่ง เมื่อร้านอาหารไม่ได้เริ่มต้นจากการออกแบบอาคาร แต่เริ่มต้นจากการออกแบบความทรงจำให้ลูกค้ากลับมาใช้บริการใหม่ หลายครั้งเรามักจดจำร้านอาหารแห่งหนึ่งจากรสชาติของอาหารหรือเมนูจานโปรด แต่เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในความทรงจำกลับไม่ใช่รสชาติ หากเป็นบรรยากาศของสถานที่ เสียงน้ำที่ไหลอยู่ข้างโต๊ะ ลมที่พัดผ่านต้นไม้ หรือช่วงเวลาที่ได้นั่งรับประทานอาหารพร้อมหน้ากับครอบครัว ความทรงจำเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ผู้คนอยากกลับไปยังสถานที่เดิมอีกครั้ง และนั่นเองคือจุดตั้งต้นของการออกแบบ Prakai ร้านอาหารที่ออกแบบโดย Mitr Architects และ Studio Sifah ซึ่งไม่ได้เริ่มต้นจากการคิดถึงรูปทรงของอาคาร หากเริ่มจากการออกแบบประสบการณ์ที่เจ้าของโครงการอยากให้ผู้คนได้รับเมื่อเดินเข้ามาในพื้นที่แห่งนี้ เรื่องราวของโครงการเริ่มต้นขึ้นจากการที่เจ้าของร้านต้องการขยายธุรกิจมายังพื้นที่แห่งใหม่ในจังหวัดนนทบุรี โดยเลือกเช่าพื้นที่ซึ่งเดิมเป็นทุ่งนาโล่งเพื่อพัฒนาให้เป็นร้านอาหารและร้านกาแฟภายในโครงการเดียวกัน แม้พื้นที่ใหม่จะเปิดโอกาสให้สร้างทุกอย่างขึ้นมาใหม่ได้ทั้งหมด แต่สิ่งหนึ่งที่เจ้าของร้านยังคงอยากเก็บเอาไว้จากร้านเดิม คือบรรยากาศของพื้นที่ริมน้ำ เพราะร้านเดิมมีบึงเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ผู้คนจดจำสถานที่แห่งนั้นได้ เมื่อพื้นที่ใหม่ไม่มีสิ่งนี้อยู่เลย สถาปัตยกรรมจึงไม่ได้เริ่มจากการวางผังอาคาร แต่เริ่มจากการสร้างภูมิประเทศขึ้นใหม่เสียก่อน ทั้งการขุดบึง การกำหนดเนินดิน และการวางตำแหน่งของน้ำตก ก่อนที่อาคารจะค่อย ๆ เข้าไปประกอบเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด ในบทสนทนาระหว่างทีมออกแบบกับเจ้าของโครงการ มีประโยคหนึ่งที่น่าสนใจคือ การมองร้านแห่งนี้ให้เป็น “พื้นที่กินข้าวก่อนกลับบ้าน” ประโยคดังกล่าวทำให้บทบาทของร้านอาหารเปลี่ยนไปจากการเป็นจุดหมายของการเดินทาง กลายเป็นพื้นที่ที่แทรกอยู่ในวิถีชีวิตประจำวันของผู้คน เมื่อสถาปัตยกรรมถูกออกแบบเพื่อรองรับการใช้งานซ้ำ ๆ ในทุกสัปดาห์ สิ่งที่สำคัญจึงไม่ใช่การสร้างความตื่นตาตื่นใจตั้งแต่แรกเห็น หากเป็นการสร้างความรู้สึกสบายใจที่ทำให้ผู้ใช้งานอยากกลับมาอีกครั้ง พื้นที่ที่ดีในลักษณะนี้จึงไม่จำเป็นต้องแสดงตัวตนผ่านรูปทรงที่โดดเด่น แต่ต้องมีบรรยากาศที่ทำให้ผู้คนรู้สึกผ่อนคลาย สามารถใช้เวลาร่วมกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ…

  • Lighting Design ในมิติใหม่ 4 บทเรียนสำคัญจากเวที Signify

    Lighting Design ในมิติใหม่ 4 บทเรียนสำคัญจากเวที Signify

    Lighting Design ในมิติใหม่ 4 บทเรียนสำคัญจากเวที Signify หลายครั้งเราพูดถึงสถาปัตยกรรมผ่านรูปทรง วัสดุ หรือพื้นที่ แต่กลับลืมไปว่า สิ่งหนึ่งที่ทำให้พื้นที่เดียวกันเปลี่ยนความรู้สึกไปอย่างสิ้นเชิงคือแสง แสงไม่สามารถจับต้องได้เหมือนคอนกรีตหรือไม้ แต่กลับเป็นองค์ประกอบที่กำหนดทั้งบรรยากาศ อารมณ์ และวิธีที่ผู้คนรับรู้พื้นที่อย่างเงียบ ๆ จนหลายครั้งเราไม่ทันสังเกตว่ามันกำลังทำงานอยู่ แนวคิดนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหัวใจของงาน Signify the Meaning of Light : Light Matter ศิลปะแห่งการผสานแสงสู่งานออกแบบสถาปัตยกรรม เวทีที่รวบรวมสถาปนิก นักออกแบบ และผู้เชี่ยวชาญด้าน Lighting มาร่วมแลกเปลี่ยนประสบการณ์ว่า แสงกำลังมีบทบาทต่อกระบวนการออกแบบมากกว่าที่เราเคยคิดไว้อย่างไร ภายในงานไม่ได้เป็นเพียงการพูดถึงเทคโนโลยีด้านแสงหรือการเลือกโคมไฟ แต่เป็นการชวนตั้งคำถามว่า หากสถาปัตยกรรมคือการออกแบบประสบการณ์ของผู้คน แสงกำลังทำหน้าที่อะไรในประสบการณ์นั้น และนักออกแบบควรเริ่มคิดถึงมันตั้งแต่เมื่อไร วันนี้ Dsign Something ขอพาทุกคนย้อนกลับไปสำรวจบทสนทนาบนเวทีครั้งนี้ ผ่านมุมมองของวิทยากรจากหลากหลายสายงาน ตั้งแต่สถาปนิก นักออกแบบภายใน นักออกแบบแสง ไปจนถึงผู้ทำงานด้านการสื่อสารงานออกแบบ เพื่อค้นหาว่า แท้จริงแล้ว Lighting Design มีบทบาทต่อกระบวนการออกแบบมากเพียงใด และเพราะเหตุใด แสง จึงไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงองค์ประกอบที่เข้ามาเติมเต็มในช่วงท้ายของโครงการ…