OPENING HOURS: MONDAY – SUNDAY: 10.00 AM TO 8.00 PM
info@sitename.com | 987654321
การออกแบบ สถาปนิก สถาปัตยกรรม ไลฟ์สไตล์


AI ออกแบบบ้านแทนสถาปนิกได้จริงเหรอ? ยุคนี้ AI ทำได้ทุกอย่าง ปี 2025 นี้ปฏิเสธไม่ได้เลยว่าเทคโนโลยีถูกพัฒนาขึ้นมาอย่างรวดเร็ว และต่อเนื่องหลายสิบปี เทคโนโลยีกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากในการประกอบกิจกรรมในชีวิตประจำวันของมนุษย์ AI คือชื่อที่ถูกเรียกจนติดหูหรือในอีกชื่อ (Artificial intelligence) ปัญญาประดิษฐ์ คือเทคโนโลยีที่ถูกออกแบบให้มีระบบการทำงาน คล้ายคลึงกับการทำงานของระบบสมองของมนุษย์ในการเรียนรู้และพัฒนา AI เป็นใคร AI (Artificial intelligence) ที่ถูกใช้ในวงกว้างทุกวันนี้ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดมุ่งหมายในการเลียนแบบการเป็นมนุษย์หรือแทนที่มนุษย์แต่สิ่งที่ถูกมุ่งหวังคือ “ Out Put” ของ AI นั้นจะสามารถโต้ตอบกับผู้ใช้งานได้โดยตรง ในปัจจุบันนี้ซอฟต์แวร์หลายตัวที่ถูกขับเคลื่อนด้วยระบบบ AI นั้นต่างก็มีความต้องการให้ผู้ใช้งานรู้สึกเหมือนได้โต้ตอบกับมนุษย์ด้วยกันมากที่สุด AI เป็นเทคโนโลยีล้ำสมัยที่จะสามารถนำความสามารถมาใช้เป็นเครื่องมือที่ช่วยให้มนุษย์รับมือกับปัญหาที่ซับซ้อนเกินกว่าที่มนุษย์จะสามารถรับมือได้ และ AI ยังเหมาะที่จะเป็นเครื่องมือที่ทำงานในรูปแบบซ้ำๆที่น่าเบื่อแทนมนุษย์ได้อย่างดี ซึ่งเป็นตัวช่วยให้ลดระยะเวลาให้ผู้ใช้สามารถใช้เวลาไปโฟกัสกับสิ่งอื่นๆได้และในระบบอุตสาหกรรมยังสามารถประยุกต์ใช้ AI เพื่อให้ช่วยลดต้นทุนและเพิ่มรายได้อีกด้วย AI ก็แทบจะทำได้ทุกอย่างแทนมนุษย์ได้แล้วสิ ช่วงนี้หลายๆท่านอาจจะเคยเห็นความารถของ AI ในส่วนของงานออกแบบและงานศิลปะได้จากสื่อโซเชียลต่างๆที่ผู้คนนำมาแชร์ต่อถึงความสามารถในการ วาดภาพ การออกแบบตามคำสั่ง ถือเป็นความสำเร็จของเทคโนโลยีอีกขั้นก็ว่าได้ แต่เพื่อนๆคิดว่า AI จะสามารถมาทำงานแทนที่ในส่วนของสถาปนิกได้จริงหรือไม่เราลองมาเปรียบเทียบความสามารถในการทำงานระหว่างสถาปนิก และ AI กัน เทียบเลย ใครเจ๋งกว่า การAnalysis…

Wedding Venue แห่งนิรันดร์ ที่ถักทอความรักผ่านงานสถาปัตยกรรม โดย I LIKE DESIGN STUDIO การเลือก Wedding Venue ไม่ใช่เพียงแค่หาสถานที่สำหรับจัดพิธีแต่งงาน แต่คือการเลือกฉากแห่งความทรงจำที่จะตราตรึงไปตลอดชีวิต สถานที่เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงโครงสร้างอาคารหรือพื้นที่จัดงานเท่านั้น แต่ยังเป็น สัญลักษณ์ของการเริ่มต้นชีวิตคู่ ที่เต็มไปด้วยความหมายด้วย สถานที่จัดงานแต่งที่ดี ต้องมีความลงตัวทั้งในแง่ของ บรรยากาศ พื้นที่ และการออกแบบ ไม่ว่าจะให้ความรู้สึกหรูหรา อบอุ่น หรือโรแมนติก แต่ละองค์ประกอบล้วนส่งผลต่ออารมณ์และประสบการณ์ของเจ้าบ่าวเจ้าสาว รวมถึงแขกที่มาร่วมงานทั้งนั้น ทั้งหมดจึงเป็นเสมือนการสร้างนิยามใหม่ให้กับสถานที่จัดงานแต่งงาน ด้วยการออกแบบที่ผสมผสานความหรูหรา ความอบอุ่น และความเป็นธรรมชาติไว้อย่างลงตัว วันนี้ DsignSomething จะพาไปชมงานออกแบบจาก I LIKE DESIGN STUDIO เพื่อเจาะลึกแนวคิดเบื้องหลังการออกแบบ Wedding Venue อย่าง NIRHAN และทำความเข้าใจว่าทุกองค์ประกอบของที่นี่ล้วนถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ความรักของทุกคู่เป็นนิรันดร์ Reflection of Timeless Elegance NIRHAN ถ่ายทอดความงดงามผ่านสถาปัตยกรรมที่เรียบหรูและไร้กาลเวลา โครงสร้างโดดเด่นด้วย เส้นโค้ง (arches) ที่เรียงตัวกันเป็นจังหวะที่สม่ำเสมอ…

แสง เงา ศาสนสถาน ของ Church of Joy กับความสำเร็จบนเวที WAF 2024 สถาปัตยกรรมไม่ใช่เพียงการสร้างอาคาร แต่ยังเป็นการบอกเล่าเรื่องราวและสะท้อนความเชื่อ ศาสนสถานในอดีตมักถูกออกแบบให้ยิ่งใหญ่ เพื่อยกย่องพระเจ้า-ศรัทธาของมนุษย์ แต่ในยุคปัจจุบันที่ความเรียบง่ายและความหมายลึกซึ้งได้รับความสำคัญมากขึ้น สถาปัตยกรรมจึงกลายเป็นเครื่องมือที่ผสานจิตวิญญาณเข้ากับวิถีชีวิตสมัยใหม่ โบสถ์แห่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สักการะ แต่เป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ผสานความงามของธรรมชาติเข้ากับเทคนิคสถาปัตยกรรมอย่างลงตัว Dsign Something จะพาไปสำรวจแนวคิด การออกแบบ ความสำเร็จของ Church of Joy ที่ไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการสถาปัตยกรรม แต่ยังย้ำถึงบทบาทของศิลปะในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศาสนสถานที่เป็นที่พึ่งพิงทางจิตใจ ความสำเร็จในการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล World Architecture Festival (WAF) 2024 ยิ่งตอกย้ำถึงความสำคัญรวมถึงอิทธิพลของงานออกแบบชิ้นนี้ในระดับโลกอีกด้วย แสง เงา และศาสนสถาน ตั้งแต่สมัยโบราณ สถาปัตยกรรมของศาสนสถานมักเป็นตัวแทนของความศักดิ์สิทธิ์ อำนาจเหนือธรรมชาติ โดยเฉพาะในวัฒนธรรมที่แสงถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า โบสถ์ Church of Joy ออกแบบโดย Department of ARCHITECTURE ได้นำแนวคิดนี้มาปรับใช้ในบริบทของโลกสมัยใหม่ สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นใหม่และสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งระหว่างผู้เข้าชมกับศาสนา การออกแบบที่เรียบง่ายแต่ลึกซึ้งนี้ผสานความสามารถในการควบคุมแสงธรรมชาติเข้ากับโครงสร้างที่คำนึงถึงความหมายทางจิตวิญญาณของทุกองค์ประกอบ เช่น การเล่นเงาที่เกิดจากแสงแดดลอดผ่านรูรับแสงที่ออกแบบมาอย่างแม่นยำ แสงและเงาเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบทางกายภาพ…

Swensen’s Tontann Market Flagship Store จากกูบเกวียนสู่โลกไอศกรีม ในมุมมองสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นอีสาน ในยุคที่ความทันสมัยและการใช้ชีวิตของคนรุ่นใหม่มีอิทธิพลต่อการออกแบบสถาปัตยกรรมมากมาย การสร้างสถานที่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสะท้อนถึงวัฒนธรรมท้องถิ่นจึงเป็นเรื่องที่ท้าทายสำหรับนักออกแบบ และ Swensen’s Tontann Market Flagship Store ที่ตั้งอยู่ในจังหวัดขอนแก่นได้ทำให้เห็นถึงการบูรณาการขององค์ประกอบเหล่านี้อย่างลงตัว ร้านไอศกรีมแห่งนี้ไม่เพียงแต่มีเมนูอร่อย ๆ ให้บริการ แต่ยังนำเสนอแนวคิดและอัตลักษณ์ของสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นอีสานผ่านการออกแบบที่ใส่ใจทุกรายละเอียด การใช้องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและความหมายที่ซ่อนอยู่ในแต่ละสัญญะ สร้างประสบการณ์ที่มีความหมายต่อผู้มาเยือนด้วย Iconic with context โดดเด่นท่ามกลางบริบทเดิม Swensen’s Tontann Market Flagship Store ที่ตลาดต้นตาล จังหวัดขอนแก่นนั้น ได้รับการออกแบบโดย กุลศรี ตั้งสกุล และตกแต่งภายในโดย Dham architects ตัวสถาปัตยกรรมยืนเด่นท่ามกลางบริบทดั้งเดิมด้วยการผสมผสานระหว่างความเป็นอีสานกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างลงตัว บริบทของตลาดต้นตาลเป็นพื้นที่ที่สะท้อนวิถีชีวิตคนอีสานอย่างชัดเจน ทั้งการดำเนินชีวิตที่เรียบง่ายและความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างผู้คน การเลือกเปิดร้านในตลาดต้นตาลนี้จึงสอดคล้องกับแนวคิดที่ต้องการผสานแบรนด์สมัยใหม่เข้ากับวัฒนธรรมท้องถิ่น เพื่อสร้างสถานที่ที่เป็นมากกว่าร้านไอศกรีมนั่นเอง ในอดีต ชุมชนอีสานนิยมใช้ “กูบเกวียน” เป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางและการขนส่งที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นการเดินทางไกล การขนย้ายพืชผล หรือเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมสำคัญในงานบุญ ใช่แล้ว โครงสร้างอาคารที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก กูบเกวียน หรือประทุนของเกวียนโบราณ เป็นสัญลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงการเดินทางอันยาวนานของชาวอีสาน ความโค้งสูงของกูบเกวียนถูกนำมาสร้างสรรค์เป็นโครงสร้างหลังคาที่มีเส้นสายพลิ้วไหว แสดงถึงความประณีตของช่างฝีมือ และสะท้อนการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาของพื้นที่ตรงนี้ในอดีตและปัจจุบัน การออกแบบของร้านมีการดึงเอาองค์ประกอบจากบริบทนี้มาใช้อย่างชาญฉลาด เพราะเป็นการออกแบบที่ทำให้สามารถยกระดับร้านไอศกรีม…

รวมผลงานสถาปนิกไทยที่เข้าชิงรางวัล World Architecture Festival (WAF) 2024 ในการออกแบบสถาปัตยกรรมที่สร้างความแตกต่างและความยั่งยืนบนเวทีระดับโลก ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อจากประเทศไทยในงาน World Architecture Festival (WAF) 2024 สะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์ในการผสานวัฒนธรรมท้องถิ่นและแนวคิดสมัยใหม่อย่างลงตัว อาคารแต่ละหลังไม่เพียงแต่ตอบโจทย์ฟังก์ชันการใช้งานและความสวยงาม แต่ยังสะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่เข้าถึงชุมชน ผู้อยู่อาศัย และสิ่งแวดล้อม มาดูกันว่าเอกลักษณ์ที่ทำให้แต่ละโครงการเหล่านี้โดดเด่นจนถูกเสนอชื่อใน WAF 2024 มีอะไรบ้าง Church Of Joy (Completed Buildings: Civic and Community) Church Of Joy เป็นโครงการที่แสดงถึงความเข้าใจในบทบาทของสถาปัตยกรรมศาสนสถานที่ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่ทางศาสนา แต่ยังเป็นพื้นที่ที่ส่งเสริมความสงบและการรวมตัวของชุมชนในกรุงเทพฯ เอกลักษณ์ของโบสถ์นี้อยู่ที่การใช้แสงธรรมชาติและโครงสร้างอันโปร่งโล่ง ซึ่งได้รับการออกแบบมาให้สร้างบรรยากาศที่สงบและเปิดโอกาสให้เกิดการสะท้อนและการทำสมาธิ จุดเด่นในการออกแบบที่เน้นความสงบ สร้างพื้นที่ที่เอื้อต่อการใช้สมาธิและการสวดมนต์ โดยมีการจัดแสงและพื้นที่ที่สร้างบรรยากาศเงียบสงบและโปร่งโล่ง ภายในโบสถ์เน้นการออกแบบที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและการเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน การใช้แสงธรรมชาติที่ผ่านเข้ามาทำให้เกิดความรู้สึกสงบสุขและความผ่อนคลาย ความเรียบง่ายของโครงสร้างและเส้นสายที่ไม่ซับซ้อนแต่ละเอียดอ่อน สร้างสุนทรียภาพที่เข้าถึงอารมณ์ได้อย่างดีเยี่ยม การใช้วัสดุที่กลมกลืนกับสภาพแวดล้อมและการออกแบบพื้นที่ที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของชุมชนทำให้ Church Of Joy ไม่เพียงแค่เป็นสถานที่แห่งศรัทธา แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความยั่งยืนและการออกแบบที่คำนึงถึงผู้ใช้งานเป็นหลัก Firm Department of ARCHITECTURE Type…

โรงละคร Teatro del Mondo บนเกาะลอยสำหรับการจัดแสดง First Architectural Biennale ของ Aldo Rossi นิทรรศการศิลปะและสถาปัตยกรรม La Biennale di Venezia มีต้นกำเนิดจากเมืองเวเนเซีย ประเทศอิตาลี เมืองแห่งสายน้ำที่มีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอันเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ที่มีการแสดงครั้งแรกในปี 1895 ซึ่งจัดติดต่อกันมาเป็นเวลากว่า 130 ปีแล้ว โดยเริ่มแรก จะเป็นการจัดแสดงเฉพาะชิ้นงานศิลปะ จากกลุ่มศิลปินยุคก่อนราฟาเอล (Pre-Raphaelites) นำโดยจิตรกรมือเอกจากอิตาลีและอังกฤษและศิลปินชั้นนำของยุโรป ต่อมาในปี 1980 มีการเพิ่มการจัดแสดงในส่วนของนิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติเข้าไปด้วยเป็นครั้งแรก (ตามจริงมีการเพิ่มแขนของ ดนตรี ศิลปะ การแสดง ภาพยนตร์เข้าไปด้วย ในหลายช่วงเวลาในต้นศตวรรษที่ 20) โดยในปัจจุบัน มีการจัดแสดงงานทุกๆปี ในช่วงประมาณเมือน พฤษภาคม – พฤศจิกายน โดยจัดสลับกันระหว่างศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบปีเว้นปี ซึ่งงานดังกล่าวเป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะและสถาปัตยกรรมนานาชาติที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก La Biennale di Venezia (ในส่วนของ Art และ Architecture)…

FIAT Lingotto Factory สนาม test-drive ลอยฟ้า บนโรงงานผลิตรถ ที่แม้กระทั่ง Le Corbusier ก็ยังเคยแวะมาใช้บริการ หากช่วงนี้ใครมีโอกาสได้เข้าออกโรงหนัง หรือแวะผ่านหน้าโรง คงพอคุ้นตากับโปสเตอร์ของภาพยนตร์เรื่อง “Ferrari สปีดทวงบัลลังก์” กันอยู่บ้าง และหลายท่านในจำนวนนั้นก็คงมีโอกาสตีตั๋วเข้าไปดูด้วยตัวเองแล้วเป็นที่เรียบร้อย ซึ่งนอกจากจะได้ยลรูปลักษณ์และเสียงตัวเครื่องของยานพาหนะวินเทจแล้ว บรรยากาศของประเทศอิตาลีในช่วงหลังสงครามโลกก็เป็นอีกองค์ประกอบของหนังที่ดึงดูดให้เราติดตามแบบไม่หลุดสมาธิจากเรื่องราวไปได้เช่นเดียวกัน ชื่อหนึ่งที่ได้ยินผ่านปากของตัวละครในเรื่องอยู่ประปราย ทำให้เรานึกถึงสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจภายในเมือง Turin ขึ้นมา ซึ่งชื่อที่ว่านั้นก็คือ “Fiat” นั่นเอง ในอดีต Fiat เคยเป็นหนึ่งในผู้นำโลกในด้านการผลิตรถยนต์ เก่าแก่ขนาดที่ว่าก่อตั้งมาตั้งแต่ก่อนพ้นศตวรรษที่ 19 ด้วยซ้ำ แม้จะเป็นดั่งคู่แข่งกลายๆกันในยุคแรก ทว่าหลังจากเทิร์นตัวเองเป็นบริษัทมหาชน ในช่วงปี 1963 ยืดระยะจนมาถึงปี 2014 Ferrari ที่เราคุ้นหูกันดีในวันนี้ก็เคยเป็นบริษัทในเครือของ Fiat มาก่อน สถาปัตยกรรมอันโด่งดังและกลายเป็นประวัติศาสตร์หน้าสำคัญของ Fiat ที่เราอยากจะนำมาแชร์ในวันนี้คือโรงงานผลิตที่โลกรู้จักกันในนามว่า Fiat Lingotto Factory ความพิเศษของอาคารมิได้อยู่ที่ความสามารถในการ host การผลิตรถยนต์ของ Fiat เท่านั้น แต่ไฮไลท์ส่วนที่สำคัญที่สุดน่าจะเป็นสนาม…

สำรวจงานสถาปัตยกรรมของ Tadao Ando ในแถบภูมิภาคคันไซ Tadao Ando ปรมาจารย์สถาปนิกชาวญี่ปุ่นรางวัล Prinktz ที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ มีผลงานการออกแบบสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจทั่วทั้งภูมิภาคเอเชีย สหรัฐอเมริกา และยุโรป รวมถึงผลงานออกแบบจำนวนมากในถิ่นบ้านเกิดของเขาเองอย่างภูมิภาคคันไซ ประเทศญี่ปุ่น ไม่ว่าจะเป็นมิวเซียม โบสถ์ บ้านพักอาศัย โรมแรม ที่มีการใช้คอนกรีตเปลือยอันเปรียบเสมือนเอกลักษณ์ของเขาอย่างเห็นได้ชัด โดยล่าสุดกับการออกแบบ Project ที่สำคัญล่าสุดอย่าง การบูรณะอาคารมรดกทางวัฒนธรรม Bourse de Commerce ในกรุง Paris ที่แล้วเสร็จเมื่อปี 2021ที่ผ่านมา โดยการสร้างกำแพงคอนกรีตทรงกลมสูง 9 เมตรแทรกตัวข้าไปอยู่ในอาคารอาคารทางประวัติศาสตร์อันเก่าแก่สมัยศตวรรษที่ 18 ที่เปรียบเสมือนกับการสร้างศิลปะ + สถาปัตยกรรมร่วมสมัยในสถานที่ที่เต็มไปด้วยความทรงจำของเมือง นับเป็นผลงานของ Ando ประสบความสำเร็จและ ได้รับการพูดถึงในระดับนานาชาติ โดยกลิ่นอายของแนวคิดการออกแบบของ Ando ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น มีแนวคิดเกี่ยวกับประสบการณ์การรับรู้เชิงกายภาพและความรู้สึกภายในจิตใจ โดยเน้นที่ความเรียบง่ายเป็นหลักเชื่อมโยงอย่างกับแนวคิดทางศาสนาแบบเซน ที่สื่อสารออกมาเป็นการออกแบบสเปซที่ดูสะอาดตา เน้นการสร้างการรับรู้ (Perception) เชิงพื้นที่อันชาญฉลาดและการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมกับบริบทสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ คำนึงถึงบริบททางวัฒนธรรม รวมถึงการที่นำแสงธรรมชาติ พื้นน้ำ ต้นไม้ หรือแม้กระทั่งท้องฟ้า…

Sayla Hotel ชุบชีวิตโรงแรมเก่าเมืองเชียงใหม่ ด้วยอัตลักษณ์และจิตวิญญาณดั้งเดิมของย่าน เมื่อวันเวลาเปลี่ยนแปลงไปอัตลักษณ์ดั้งเดิมของชุมชนถูกกลืนหาย “ บ้านเสลา ” โครงการที่พยายามชุบชีวิตฟื้นคืนจิตวิญญาณดั้งเดิมของพื้นที่ย่านนิมมานเหมินทร์ ที่นำมาสู่การออกแบบ Say-la Hotel ตัวแทนของบ้านเสลาที่ยังคงอยู่ และพร้อมส่งต่อรูปแบบการใช้ชีวิตที่ร่วมสมัยของย่านนิมมานให้แก่ผู้ที่ผ่านไปมา ได้รับการออกแบบโดย คุณหนึ่ง เอกภาพ ดวงแก้ว จาก EKAR สถาปัตยกรรมที่เป็นตัวแทนของวิถีชีวิตที่ปรับตัว และเปลี่ยนแปลงตามยุคสมัย เดิมทีนั้นบ้าน Say-la Hotel ( บ้านเสลา ) เป็นเกสเฮ้าส์ขนาดเล็ก ที่ตั้งอยู่ในพื้นที่เมือง ย่านนิมมานเหมินทร์ เมืองท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงของจังหวัดเชียงใหม่ ย่านที่พักอาศัยดั้งเดิมของคนพื้นที่ในรูปแบบของชุมชนบ้านพักส่วนตัวของผู้ที่ประกอบอาชีพทั่วไป โดยเมื่อช่วงเวลาผ่านไปคาแรคเตอร์ของย่านได้ถูกแปรเปลี่ยนโดยนักท่องเที่ยว และผู้คนที่ทำงานฝีมือ งานศิลปะ โฮมสตูดิโอ งานสร้างสรรค์ คละปนกัน ด้วยเสน่ห์ของจิตวิญญาณดั้งเดิมของย่านที่เต็มไปเปี่ยมไปด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่าง “ นิมมานเหมินทร์ ” เริ่มกลายเป็นย่านที่เป็นที่รู้จักผ่านการตีความแบบใหม่ไปทั่วประเทศไทย ทำให้ผู้คนต่างหลั่งไหลเดินทางมาท่องเที่ยวไม่ขาดสาย และกลายมาเป็นย่านท่องเที่ยวที่สำคัญแห่งหนึ่งของจังหวัดเชียงใหม่ จนผู้คนในพื้นที่เดิมเริ่มถูกระบบทุนนิยมกลืนไปด้วยการขายที่ดินให้กับกลุ่มทุนต่าง ๆ และหลังจากนั้นก็คือความเปลี่ยนแปลงที่เริ่มขึ้นจากการเปลี่ยนมือ ขายที่ดินให้แก่นักลงทุนต่างชาติ เพื่อประกอบกิจการอื่น ๆ หลังจากนั้นต่อมา วิถีชีวิตเดิมของชาวบ้านในชุมชนนิมมานเหมินทร์…

Back to Nature สถาปัตยกรรมที่เป็นมิตรแก่มนุษย์ และธรรมชาติ กับแนวคิดการคืนกลับพื้นที่สีเขียวสู่ธรรมชาติ (ภายใต้พื้นที่ของสถาปัตยกรรม) Back to Nature ผ่าน 3 สถาปัตยกรรมตัวอย่างที่น่าสนใจภายใต้แนวคิดของการ “ คืนกลับสู่พื้นที่ของธรรมชาติด้วยสถาปัตยกรรม ” เมื่อการตั้งคำถามกับแนวคิดชุดเก่าและ รูปแบบของทฤษฎีเดิม ๆ ที่ถูกใช้ในการออกแบบ ( Sustainable Building ) หรืออาคารที่ยั่งยืน เป็นหัวข้อที่ถูกเหล่านักออกแบบหยิบยกมาตีความใหม่เพื่อสร้างแนวทาง และความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของงานสถาปัตยกรรม โดยมีเป้าหมายที่จะกลับไปสู่จุดเริ่มต้น หรือพื้นฐานของงานออกแบบ ด้วยการใช้วัสดุธรรมชาติ และความเข้าใจที่มีแก่บริบทพื้นที่ในการพัฒนาให้เกิดเป็นสถาปัตยกรรมที่ยั่งยืนอย่างแท้จริง Construction Starts on La Serre, MVRDV’s Urban Oasis Outside Paris ” ระบบนิเวศแบบใหม่ บนพื้นที่ของอพาร์ตเมนต์ใจกลางเมือง “ โครงการ La Serre ตั้งอยู่ในพื้นที่ Issy-les-Moulineaux นอกกรุงปารีส โดยเป็นโครงการที่พักอาศัยภายใต้แนวคิดของการรวมพื้นที่อพาร์ตเมนต์เข้ากับธรรมชาติ หรือคือการรวมธรรมชาติเข้ากับสภาพแวดล้อมของเมือง โดยภายในพื้นที่ของโครงการประกอบไปด้วยพี่พักอาศัย ร้านค้า และพื้นที่สีเขียวที่กระจายไปในทุกพื้นที่ของโครงการโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างสวรรค์ของความหลากหลายทางชีวภาพให้เกิดขึ้นแก่โครงการแห่งนี้ โดยได้รับการออกแบบโดย MVRDV และภูมิสถาปนิกอย่าง…