OPENING HOURS: MONDAY – SUNDAY: 10.00 AM TO 8.00 PM
info@sitename.com | 987654321
การออกแบบ สถาปนิก สถาปัตยกรรม ไลฟ์สไตล์

A House Is Not (just) a Home 6 บ้าน ที่มีฟังก์ชันมากกว่าบ้าน เอกลักษณ์หนึ่งของตึกรามบ้านช่องในประเทศไทย คือ ตึกแถว หรืออาคารพาณิชย์ที่ไม่ว่าจะมองไปทางไหนก็เรียงรายอยู่ทุกหัวมุมถนน กลายเป็นสเปซที่ใครหลายคนคุ้นเคย ชั้นล่างเปิดทักทายผู้คนที่ผ่านไปมาด้วยการขายของ หรือประกอบกิจการนานาชนิด ส่วนชั้นบนคือพื้นที่อยู่อาศัยที่ต้องจัดสรรปันส่วนกันให้พอดีจึงจะลงตัว เพราะในบางครั้ง ‘บ้าน’ ก็ไม่ใช่เพียงพื้นที่อยู่อาศัย แต่ยังถูกปรับเปลี่ยนให้กลายเป็นพื้นที่ทำงาน พื้นที่หาเงิน หรือฟังก์ชันเสริมอื่นๆ เพื่อให้ที่ดินที่มีอย่างจำกัด สามารถตอบสนองการใช้งานหรือไลฟ์สไตล์ของผู้อยู่อาศัยได้มากที่สุด วันนี้ Dsign Something จึงขอรวบรวม 6 ตัวอย่างของบ้านที่เป็นมากกว่าบ้าน บ้านที่นำฟังก์ชันเสริมอื่นๆ มาจับคู่และเรียงร้อยอยู่ภายใต้กรอบของการออกแบบสเปซและอาคารที่เรียกได้ว่า ลงตัวทั้งการใช้งานและการอยู่อาศัย 01 บ้านพริกแกง บ้านและโรงงานพริกแกง เมื่อโจทย์ของการออกแบบ คือ การแปลงโฉมบ้านไม้หลังเก่าในจังหวัดสระบุรี ซึ่งเดิมเคยเป็นธุรกิจโรงงานทำพริกแกงของครอบครัวมากว่า 30 ปี ให้ดูทันสมัยรองรับการอยู่อาศัยและธุรกิจของคนรุ่นใหม่อีกเจนเนอเรชัน ทีมสถาปนิกจาก BodinChapa Architects จึงเข้ามารับหน้าที่แปลงโฉม ปรับปรุงอาคารเก่าให้เข้ายุครวมถึงนำเรื่องราวอันร้อนแรงของพริกแกงและครก มาโขลกรวมกัน ก่อนจะเป็น บ้านพริกแกง ที่สะท้อน รูป…

Good Design for Everyday Living by MQDC ดีไซน์ลดการแพร่กระจายเชื้อ เพื่อคุณภาพชีวิตที่ดีในทุกวัน โดย MQDC สถานการณ์โควิด-19 ที่ผ่านมา เปลี่ยนชีวิตของคุณอย่างไรบ้าง? จากที่ต้องเดินทางมากขึ้นก็กลายมาเป็นอยู่แต่ที่บ้าน จากที่ได้แฮงก์เอาต์นอกบ้านก็ต้องผ่านทางออนไลน์แทน หรือจากที่ได้วิ่งในสวนต้องมาเวิร์คเอ้าท์ในบ้านแทน เพียงพลิกมุมมองของสิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็นข้อจำกัดให้กลายเป็นความสุขได้ ด้วยการสร้างคุณภาพชีวิตที่ดีสำหรับการใช้ชีวิตภายในบ้าน หลังจากตลอดเวลาปีกว่าๆ ผ่านการปรับตัวและเปลี่ยนวิถีชีวิตจนกลายเป็นความปกติแบบใหม่ แล้วเราจะทำให้ความปกติแบบใหม่นี้ตอบโจทย์การใช้ชีวิตที่ดีของทุกคนได้อย่างไร? นี่คือคำถามที่ MQDC (Magnolia Quality Development Corporation Limited) ร่วมกับศูนย์วิจัยและพัฒนาเพื่อความยั่งยืน หรือ RISC by MQDC ตอบโจทย์ลูกบ้านผ่านงานดีไซน์ลดการแพร่กระจายเชื้อ หรือ COVID-Free Design 1. Disinfection Zone การออกแบบพื้นที่ลดการแพร่กระจายของเชื้อ หลักใหญ่สำคัญของการอยู่ร่วมกับโควิดขั้นแรก คือการทำให้พื้นที่อยู่อาศัยและพื้นที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ของวัน ปลอดจากเชื้อโรค ทั้งเชื้อโรคที่กำลังจะเจริญเติบโตและดักเชื้อโรคใหม่ที่จะเข้ามาภายในพื้นที่ ดีไซน์แรกจึงเป็นเรื่องของ Disinfection Zone การออกแบบพื้นที่ลดการแพร่กระจายเชื้อ เริ่มต้นจากโถงส่วนหน้าที่ทาง MQDC ดีไซน์ที่อยู่อาศัยให้ มีประตูสองชั้น พร้อมกับการติดตั้งระบบฟอกอากาศตั้งแต่บริเวณทางเข้าออก…

คำรน สุทธิ แห่ง Eco Architect กับความเชื่อว่าอาคารทุกหลังที่ออกแบบ จะต้องอยู่สบายและหายใจร่วมกับธรรมชาติ เพื่อสร้างภาวะน่าสบายให้การใช้งานอาคารหรือการอยู่อาศัย สถาปัตยกรรมและมนุษย์จึงจำเป็นต้องพึ่งพาธรรมชาติ สร้างความสัมพันธ์ร่วมกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ประเด็นดังกล่าวส่งต่อสู่แนวคิดการออกแบบสถาปัตยกรรมของ คุณแก้ว-คำรน สุทธิ สถาปนิกและผู้ก่อตั้งออฟฟิศ Eco Architect ด้วยเบื้องหลังความเชื่อว่า บ้านทุกหลังที่ออกแบบจะต้องอยู่สบายอย่างแท้จริง และต้องหายใจร่วมกับธรรมชาติ ไม่เพียงแค่มนุษย์และสถาปัตยกรรม แต่ธรรมชาติเองก็ต้องได้รับการดูแลให้เติบโตไปพร้อมๆ กัน สถาปัตย์ กับจุดกึ่งกลางความพอดีระหว่าง วิทย์ และ ศิลป์ เชื่อว่าเหตุผลของหลายคนที่เลือกเรียนสถาปัตยกรรม ก็เพราะคณะนี้ถือเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของความมีเหตุผลในแบบวิทยาศาสตร์สอดแทรกด้วยสุนทรียศาสตร์แบบงานศิลป์ ซึ่งคุณแก้วเองก็เป็นหนึ่งในนั้น เมื่อย้อนกลับไปในสมัยเด็ก ด้วยความที่ได้มองเห็นคุณพ่อที่เป็นช่างไม้ ก่อสร้างบ้านด้วยทีมก่อสร้างเพียงไม่กี่คนและสามารถสร้างเสร็จโดยใช้เวลาเพียงไม่นาน ประกอบกับพี่สาวที่เรียนวิศวกรรม สิ่งเหล่านี้ปลูกฝังให้คุณแก้วชื่นชอบ และอยากจะเป็นเหมือนคุณพ่อและพี่สาว แต่ด้วยความที่ตนเองไม่ได้ถนัดด้านวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์มากรัก แต่กลับรักในการจับดินสอ ขีดๆ เขียนๆ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จึงกลายเป็นคำตอบสุดท้ายที่สร้างจุดเริ่มต้นเส้นทางการเป็นสถาปนิกให้กับคุณแก้วในเวลานั้น การเรียนสถาปัตย์ที่ทำให้ค้นพบการแข่งขันกับตนเอง คุณแก้วเข้าไปเรียนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น ด้วยการเป็นเด็กโควต้าที่ผ่านการรับเลือก จังหวัดละ 1 คนในภาคอีสาน ด้วยความที่มีแต่คนเก่งๆ ในช่วงแรกของการเรียนคุณแก้วจึงรู้สึกว่าตัวเองอยู่ท้ายแถวของเพื่อนๆ ด้วยเกรดเฉลี่ย ด้วยฝีมือ หรือสกิล กลายเป็นความกดดันที่ทำให้ตนเองหันมาฝึกฝน…

มุมมองสร้างสรรค์ของ Jun Aoiki ที่ถ่ายทอดจินตนาการเรียบหรูสู่ Louis Vuitton ต้นปี 2021 ที่ผ่านมานี้ยักษ์ใหญ่ในแวดวงแฟชั่นโลกอย่าง Louis Vuitton ก็เพิ่งจะสร้างเซอร์ไพรส์ในญี่ปุ่นอีกครั้งด้วยการเผยโฉม Louis Vuitton Tokyo Ginza Namikidori โปรเจกต์รีโนเวทในโตเกียวที่สร้างความฮือฮาได้ไม่แพ้การ Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji แฟล็กชิพสโตร์โฉมใหม่ของญี่ปุ่นในเมืองโอซาก้าซึ่งก็เพิ่งเปิดตัวไปเมื่อต้นปี 2020 ที่ผ่านมาเช่นกัน โดยตึกใหม่ที่เพิ่งเปิดตัวนี้มาพร้อมกับคอนเซ็ปต์สร้างสรรค์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ซ่อนไอเดียน่าสนใจไว้ไม่แพ้แฟล็กชิพสไตร์ในคันไซเลยแม้แต่น้อย ที่สำคัญผู้ที่อยู่เบื้องหลังความเจ๋งของทั้งสองโปรเจกต์นี้ก็คือนักสร้างสรรค์คนเดียวกันอย่าง Jun Aoiki (青木 淳) แห่ง Jun Aoki & Associates สถาปนิกชาวญี่ปุ่นที่เป็นนักออกแบบคู่บุญของ Louis Vuitton มาแสนนานนั่นเอง โปรเจกต์รีโนเวทแฟล็กชิพสโตร์ Louis Vuitton Tokyo Ginza Namikidori ประเทศญี่ปุ่น จินตนาการบนผิวน้ำ ทันทีที่ตึกสี่เหลี่ยมสูงชะลูดดีไซน์แปลกตาเปิดตัวได้ไม่นาน สื่อทั่วโลกก็กระพือข่าวจนมันโด่งดังขึ้นมาในเวลาอันรวดเร็วเช่นเคย (ถึงแม้ว่าทั่วโลกยังอยู่ในสถานการณ์เสี่ยงช่วง COVID-19 ระบาดก็ตามที) โดยโปรเจกต์รีโนเวท…

‘FH Office’ บริษัทยารักษาโรคที่เป็นต้นแบบด้านการดูแลสุขภาพและอยากเห็นทุกคนมีร่างกายที่แข็งแรง แม้ยารักษาโรคจะถือเป็นส่วนหนึ่งของการเยียวยาสุขภาพร่างกายที่อ่อนแอก็ตามที แต่ผู้บริหารบริษัทจำหน่ายยารักษาโรค FASHOF กลับไม่เห็นด้วยกับการเยียวยาร่างกายด้วยวิธีนี้เพียงวิธีเดียวและไม่เคยรู้สึกมีความสุขกับยอดจำหน่ายยาที่พุ่งสูงขึ้นในแต่ละปีเท่าไหร่นัก เพราะนั่นทำให้พบว่าผู้คนในปัจจุบันเลือกที่จะใช้ยารักษาโรคเพื่อแก้ปัญหาที่ปลายเหตุ ก่อนหันกลับมาดูแลต้นเหตุด้วยการรับประทานอาหารที่ดีพร้อมกับการออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอ อาคาร FH Office ของบริษัท FASHOF แห่งใหม่นี้ จึงตั้งใจเป็นต้นแบบและปูแนวคิดด้านการออกแบบผ่านความต้องการของผู้บริหารทุกคนที่ใส่ใจด้านสุขภาพ และอยากเห็นพนักงานในบริษัทมีร่างกายที่แข็งแรง โดยได้ทีมสถาปนิกจาก TA-CHA Design เข้ามาเป็นผู้สานต่อรายละเอียดของสเปซให้เกิดเป็นองค์ประกอบของอาคารที่ใช้งานง่าย และเอื้อต่อการเป็นต้นแบบของบริษัทรักสุขภาพที่ใส่ใจการใช้ชีวิตของพนักงานได้อย่างอบอุ่น บนพื้นที่กว่า 1,900 ตารางเมตร บทบาทที่ไม่ต้องการเรียกร้อง FH Office ถูกดีไซน์ให้เป็นอาคารรูปตัวแอล 5 ชั้น ที่ตั้งอยู่บนพื้นที่ลักษณะคล้ายกับตัวพี ท่ามกลางข้อจำกัดของบริบทใจกลางเมืองกรุงที่แน่นขนัดไปด้วยซอกซอยและตึกรามบ้านช่อง รูปลักษณ์ของอาคารจึงถูกวางให้รับกับบริบทรอบข้างมากที่สุดและสอดคล้องกับกฎหมายอาคารที่ ความสูงของอาคารไม่เกินกำหนด และมีพื้นที่ให้รถดับเพลิงสามารถเดินทางเข้ามาได้อย่างสะดวก รวมถึงอาคารแห่งนี้ยังได้ถูกตั้งต้นด้วยบทบาทของการเป็นอาคารสำนักงานเป็นหลัก ภาพรวมของการจัดวางอาคารภายนอกจึงไม่ต้องการการเรียกร้องมากจนเกินไป และเข้าไปเน้นรายละเอียดในส่วนของภายในอาคารซึ่งจะเป็นเรื่องของการจัดวางฟังก์ชันให้ตอบโจทย์การใช้งานจริงของพนักงาน ไปจนถึงการรณรงค์ด้านสุขภาพเสียมากกว่า ถึงแม้รูปลักษณ์ของ FH Office จะขนานนามว่าตนเองเป็นอาคารที่ไม่ต้องการการเรียกร้องจากบริบทที่ตั้งอยู่ในซอกซอย แต่รูปลักษณ์ชวนสะดุดตาของบันไดวนบริเวณด้านหน้าอาคาร ก็ทำให้ปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นดีไซน์ที่ค่อนข้างเชื้อเชิญให้ผู้คนที่พบผ่านอยากเข้าไปเยี่ยมชมภายในอาคารได้ไม่น้อย ซึ่งแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่ผู้ออกแบบได้กลั่นกรองมาเป็นอย่างดีแล้วว่าดีไซน์ส่วนนี้จะต้องมีมิติที่แปลกใหม่ เพื่อกระตุ้นให้พนักงานหรือผู้คนที่เข้ามาเยี่ยมเยือนภายในอาคารรู้สึกอยากใช้งานบันไดมากขึ้น ซึ่งเปรียบได้กับเป็นแลนด์มาร์คสำคัญของตัวอาคารที่ไม่ว่าใครก็ต้องหลงรักและเดินขึ้นเดินลงกันอย่างเพลิดเพลิน สู่ผลลัพธ์ทางอ้อมที่จะช่วยให้พนักงานทุกคนมีสุขภาพร่างกายที่แข็งแรงขึ้นเมื่อมีการใช้งานบันไดที่บ่อยครั้ง รูปลักษณ์ที่ต้องการการครอบครอง ด้วยจุดหมายเดียวกันของผู้ออกแบบที่ต้องการดีไซน์อะไรที่แปลกใหม่ และทีมผู้บริหารก็อยากได้ผลลัพธ์ในเรื่องของการรณรงค์ด้านสุขภาพที่ดีให้แก่พนักงาน ผู้ออกแบบจึงใช้เวลาไปกับการตั้งคำถามและหาคำตอบเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของบันไดว่า “บันไดแบบไหนที่จะเชื้อเชิญให้ผู้คนมาใช้งานได้มากที่สุด?” ผลลัพธ์คือดีไซน์ของบันไดวนที่มีฟังก์ชันตอบโจทย์การเดินได้อย่างสง่างามหรือบันไดในฝันของหญิงสาวที่ชวนจินตนาการให้เดินขึ้น-ลงได้ดุจนางแบบนายแบบ…

‘Gift Lee’ จากสถาปนิกรักอิสระที่ชอบท่องเที่ยว ถ่ายภาพ แต่งภาพ สู่นักสร้างคอนเทนต์สายดีไซน์ ‘จะเลือกฟ้อนท์ จัดฟ้อนท์ยังไงให้ดูดี’ ‘ลงรูปต้องเขียนแคปชันไหม เขียนเท่าไหนจึงจะเหมาะสม’ ‘อยากคุมโทน Instagram แบบเท่ๆคูลๆจะทำยังไงดี’ บทสนทนาจั่วหัวประเด็นเข้ายุคเข้าสมัยที่กลายเป็นปัญหายิบย่อยของใครหลายคน คือวิธีที่กิ๊ฟ ยูทูปเบอร์สาวในลุคสุดคูลกับรอยยิ้มปนขี้เล่นนิดๆ มักใช้อธิบายเปิดคลิปอย่างเป็นกันเอง จนทำให้คาแร็กเตอร์นี้กลายเป็นภาพจำของช่อง ‘Gift Lee’ ที่ได้เห็นเพียงไม่กี่นาที ก็ชวนให้เรากดปุ่มติดตามได้ไม่ยาก ในยุคที่ใครๆ ก็ผันตัว มาเรียกตัวเองว่าเป็น Influencer ,Youtuber, Blogger หรือ Content Creator กิ๊ฟ-วริษฐา ลีลเศรษฐพร Youtuber สายอาร์ตที่หลายคนคุ้นหน้าคุ้นตาก็เป็นหนึ่งในนั้น ซึ่งน้อยคนนักจะรู้ว่า ที่จริงแล้วเธอเรียนจบด้านสถาปัตยกรรมหลักเพื่อมาเป็นสถาปนิกโดยตรง แต่เมื่อรู้ตัวว่ามิติของการเรียนสถาปัตยกรรมไม่จำเป็นต้องจบลงที่การเป็นสถาปนิกเพียงอย่างเดียว คุณกิ๊ฟจึงตัดสินใจเบนสาย จากอาชีพสถาปนิก สู่บทบาทของนักสร้างคอนเทนต์ในสายงานดีไซน์ ผ่านการบอกเล่าเรื่องราวการถ่ายรูปไปจนถึงศาสตร์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบ จนกลายเป็นเจ้าของแฟนเพจเฟสบุ๊ค และยูทูปแชลแนล ‘Gift Lee’ ที่มียอด Follower กว่า 2 แสนคน คุณกิ๊ฟ-วริษฐา ลีลเศรษฐพร Content…

สถาปัตยกรรมคิดบวกของ Anne Lacaton และ Jean-Philippe Vassal สองสถาปนิกเจ้าของรางวัล Pritzker Prize ปี 2021 เมื่อช่วงกลางเดือนมีนาคมที่ผ่านมา หลายคนตื่นเต้นกับช่วงเวลาสำคัญของวงการสถาปัตยกรรมกับข่าวประกาศผลรางวัลอันทรงเกียรติ Pritzker Architecture Prize ไปหมาดๆ ซึ่งในปี 2021 นี้ รางวัลตกเป็นของสองสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Anne Lacaton และ Jean-Philippe Vassal ผู้ก่อตั้งสตูดิโอออกแบบในชื่อ Lacaton & Vassal GreatArchitects ในครั้งนี้ เราจึงได้โอกาสพาไปรู้จักสถาปนิกทั้งสองผู้ฝากผลงานออกแบบอันมีค่าไว้ให้คนทั่วโลกได้ชื่นชม “สถาปัตยกรรมที่ดีควรจะต้องเปิดกว้างเพื่อเพิ่มอิสระให้กับทุกคน โดยที่ทุกคนสามารถทำในสิ่งที่ต้องการได้ สถาปัตยกรรมไม่ควรแสดงออก หรือโอ่อ่า แต่ต้องเป็นสิ่งที่คนเห็นแล้วคุ้นเคย มีประโยชน์ สวยงาม และสามารถรองรับชีวิตที่จะเกิดขึ้นภายในนั้นได้อย่างเงียบๆ” – Anne Lacaton ทั้งคู่สร้างชื่อเสียงผ่านการออกแบบสถาปัตยกรรมคิดบวกที่พยายามไม่มองว่าสิ่งที่มีหรือสิ่งที่เป็นจะกลายเป็นปัญหาเสมอไป ผลงานออกแบบของพวกเขาจึงมักถูกเปรียบเปรยว่าเป็นเครื่องมือที่เปลี่ยนแปลงชีวิต ซึ่งมักจะแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของ ‘การเสริมสร้างชีวิตมนุษย์’ โดยให้ประโยชน์ต่อทั้งผู้อยู่อาศัยและสนับสนุนการพัฒนาของเมือง Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal Photo…

ANANTA แบรนด์จิวเวลรี่เก่าแก่ที่สร้างมุมมองใหม่ ของไลฟ์สไตล์จิวเวลรี่ด้วยดีไซน์ไร้กาลเวลา จากแบรนด์จิวเวลรี่เก่าแก่อายุ 30 ปีสู่ร้าน Lifestyle Jewelry ร่วมสมัย หากพูดถึงแบรนด์ธุรกิจเครื่องประดับอัญมณีและเพชรเก่าแก่ที่อยู่คู่บ้านเรามาตั้งแต่ยุคเฟื่องฟู ต้องมีชื่อของ ANANTA เป็นหนึ่งในร้านเครื่องประดับอัญมณีและเพชรที่ติดอันดับต้น ๆ ของประเทศ แต่พอเวลาผ่านไปรูปแบบของร้านก็ดูแก่ลงตามสภาพ บวกกับมุมมองของร้านจิวเวลรี่ที่คนมักเห็นว่าเป็นสิ่งที่ดูเข้าถึงยาก หรือดูทางการเกินไป ในปัจจุบัน ANANTA จึงถูกชุบชีวิตขึ้นมาใหม่ ด้วยการปรับเปลี่ยนรูปแบบของธุรกิจ และการตกแต่งภายในร้าน สู่การเป็นแบรนด์จิวเวลรี่ในอุตสาหกรรมแฟชั่นแบบ lifestyle jewelry ที่เข้ากับยุคสมัยยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่เพิ่มความหลากหลายให้กับผลิตภัณฑ์เพื่อให้สามารถรองรับความต้องการที่แตกต่าง เข้ากับรสนิยม อายุ การใช้งาน และงบประมาณ ของผู้คนในยุคนี้ สิ่งที่สำคัญไปกว่านั้นคือ การฉีกออกจากภาพลักษณ์ของแบรนด์จิวเวลรี่เดิม ๆ ที่มักดูทางการเกินไป เข้าถึงยาก ให้เข้าถึงผู้คนได้ง่ายมากขึ้น และเกิดการรับรู้ใหม่ให้คุณค่าของผลิตภัณฑ์อย่างอัญมณีให้กลายเป็นสิ่งที่สามารถอยู่ในทุกช่วงเวลาสำคัญของชีวิต ที่ไม่ว่าใครก็สามารถเข้าถึงอัญมณีและเพชรได้ Ananta Jewelry สาขา Central Pinklao (PK) Ananta Jewelry สาขา Central World (CW) ท็อป-ธนพลพจน์ โรจน์ณัฐกุล…

Continuous Memories สถาปัตยกรรมสืบทอดความทรงจำท้องถิ่น เป้าหมายในการรีโนเวทอาคารเก่าแก่ในครั้งนี้ไม่ได้มีแค่เรื่องของประโยชน์ใช้สอยพื้นที่หรือการส่งเสริมศิลปะเท่านั้น แต่มันยังทำหน้าที่เป็นสถานที่เก็บความทรงจำอันทรงคุณค่าไว้ให้คนรุ่นหลังได้ระลึกถึง ตลอดจนถ่ายทอดเรื่องราวประวัติศาสตร์ในท้องถิ่นให้สืบต่อสู่อนาคตไปพร้อมกันด้วย นั่นเลยเป็นที่มาของการนำเสนอแนวคิด “Continuous Memories” ที่ทางสถาปนิกฝีมือประณีตกำลังมาแรงอย่าง Tsuyoshi Tane แห่ง atelier tsuyoshi tane architects (ATTA) กลั่นกรองไอเดียให้กลายมาเป็นงานออกแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวน่าสนใจจนทำให้บริษัทของเขาสามารถคว้ารางวัลชนะเลิศการประกวดแบบภายใต้โจทย์การปรับปรุงโรงงานเก่าแก่ของเมืองให้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซึ่งทางเมืองฮิโรซากิ (Hirosaki City) เป็นเจ้าภาพจัดขึ้นในที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งนี้ก็คือ Hirosaki MOCA หรือ Hirosaki Museum of Contemporary Art ที่ตั้งอยู่ที่เมืองฮิโรซากิ (Hirosaki) ใน จ.อาโอโมริ (Aomori) ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเมืองทางตอนเหนือสุดของเกาะฮอนชูนี้ได้ชื่อว่าเป็นเมืองที่มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชั้นเยี่ยมระดับโลกรวมตัวอยู่หลายแห่งและถือเป็นแหล่งแสดงงานศิลป์ที่ดีที่สุดแหล่งหนึ่งของญี่ปุ่นเลยทีเดียว แล้วหลังจากที่ Hirosaki MOCA เปิดตัวไปเมื่อเมื่อช่วงเดือนกรกฎาคมปี 2020 ที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็ก้าวขึ้นมาอยู่แถวหน้าในแวดวงศิลปะของญี่ปุ่นในทันที รวมถึงได้รับการจัดอันดับจากนิตยสารดังอย่าง CASA Brutus ให้อยู่ในลิสต์ของ Best 100 Museum in Japan 2020 แถมยังถูกคัดเลือกให้ขึ้นปกเป็นพิพิธภัณฑ์เด่นประจำปีนี้อีกด้วย…

Maneeya House แปลงโฉมบ้านขนาดไม่เล็ก ไม่ใหญ่ สู่นิยามใหม่ของคำว่า ‘พอดี’ Maneeya House เป็นบ้านเดี่ยวขนาดไม่เล็ก ไม่ใหญ่ ตั้งชื่อตามโครงการบ้านจัดสรรมณียาในย่านไทรม้า จังหวัดนนทบุรี ร่มไม้สีเขียวและการสัญจรที่ไม่พลุกพล่านทำให้บ้านหลังนี้เงียบสงบ รายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่ชวนให้น่าอยู่อาศัย จนกระทั่งเมื่อลูกๆ เริ่มเติบโต ก็ถึงเวลาที่ครอบครัวเอกอรัญพงศ์ เริ่มมองหาการขยับขยาย และรู้สึกว่าบ้านที่เคยไม่เล็ก ไม่ใหญ่หลังเดิมเริ่มจะแคบลงไปทุกวัน คุณธนวัฒน์ เอกอรัญพงศ์ (เจ้าของบ้าน) จึงกลายเป็นนักสะสมที่ดินไปโดยปริยาย ที่ดินแปลงข้างบ้านเกิดการต่อเติมตัวบ้าน รวมถึงสร้างออฟฟิศเล็กๆ ไว้ที่มุมหนึ่ง เพื่อขยายเรื่องราวของการอยู่อาศัยให้กว้างขวาง ตอบรับการใช้งานมากขึ้น เมื่อขยายพื้นที่จนครบแปลงที่ดิน ก็ถึงเวลาวนกลับมาที่บ้านเก่าหลังแรก จนเกิดเป็นโจทย์ของการรีโนเวทที่ได้สถาปนิกอย่างคุณ คุณเบนซ์ – ณฤชา คูวัฒนาภาศิริ จาก I like design studio มารับหน้าที่แปลงโฉม ขยายขนาดแต่ฟังก์ชันไม่เปลี่ยนแปลง ผู้อยู่อาศัยหลักของบ้าน Maneeya House มีทั้งหมด 4 คน ประกอบด้วย คุณพ่อ คุณแม่และลูกอีก 2 คน ด้วยความที่ประกอบอาชีพเกี่ยวกับธุรกิจการเงิน ทำให้คุณวัฒน์กลายเป็นคนเนี้ยบและใส่ใจในรายละเอียดสูง “ปกติเวลาเราได้โจทย์ปรับปรุงบ้าน คือบ้านเดิมต้องโทรมแล้ว…